DIALOGAMOS Y DISCUTIMOS JUNTOS, Y ESO ES BUENO PARA NOSOTROS

Aquí esta una de las películas que al menos se llevo algo de los premios de la academia: Vicky Cristina Barcelona, un drama-romántico-comedia, dirigido por el “acreditado” Woody Allen. Esta filmación esta integrada por el trío de actores: Scarlett Johansson y los españoles, Javier Bardem y Penélope Cruz, ganadora de un Oscar, por mejor actriz de reparto por este film.

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) deciden pasar unas vacaciones en Barcelona (España). Las dos con motivos diversos; Vicky, estudiara una maestría y Cristina, busca de un motivo y cree que en dicha ciudad lo encontrara. Súbitamente, se relacionan con el bohemio pintor, Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem); éste se interesa por las visitantes, primero con Cristina, pero tendrá un mejor idilio con Vicky, esto le genera un dilema por su futura boda. Por otro lado, Cristina, intenta retomar a Juan Antonio, pero conocerá (y de de que manera) a Maria Elena (Penélope Cruz), la ex-esposa de Juan Antonio, de esta forma, la mesa queda servida para este menú.

Es un drama por la exhibición de los protagonistas (y también los secundarios); Allen nos muestra varias facetas, extrañas, imprevistas, carente de credibilidad y de ingenuidad. Lo romántico, esta basado, por la relación de Juan Antonio y Vicky, parece distante, debería ser la matriz de la historia pese a su nubloso final. Finalmente, esta la comedia, con las actuaciones Johansson y Penélope se encargan de ello, con sus insultos entre castellano e ingles. Por lo visto, con el drama y la comedia (y en menor medida el romance) la inclusión de Penélope, se lleva de lejos la atención del espectador.

El enfoque de la historia, es insípida y gris, a los intérpretes les cuesta carburar, Johansson por ejemplo da la impresión que tenemos a la típica rubia fácil y carente de materia gris, pero de milagro encuentra el camino, pero no es el amarillo. Con la inserción de Penélope, el film encuentra una luz, tomando un dialogo de Cristina, le preguntan al inicio sobre su último trabajo, ella dijo que tuvo una aparición en un film por 12 minutos; pues parece que eso le basto a la madrileña, para captar la mayor atención, después de ello la cinta vuelve a caer en un desenlace cansino y apresurado.

El mejor soporte del film esta en los actores, Rebecca Hall define ser una mujer con principios y valores frente al matrimonio, eso es el papel y no puede con los galanteos de Juan Antonio. Javier Bardem, deja sus roles gélidos y se vuelve un “Don Juan” (todas para él), aunque discutible sus dotes de pintor de brocha gorda. Chris Messina (Doug) el esposo afortunado despistado y conservador de Vicky (me surge la duda del amor entre estos dos). Patricia Clarkson (Judy Nash) la anfitriona de Vicky y Cristina, hace de cupido y atraviesa (a su edad aun se puede) por un dilema amoroso.

Scarlett Johansson, tiene que hacer de rival, cándida, artista, musa inspiradora y participe de un trío (con Bardem y Cruz) de amor. Penélope Cruz, es la luz, la tormenta y la furia, esto ultimo lo estampa de lejos, primero se muestra arisca con Cristina, después la acepta no tanto como amiga sino como amante y parte elemental de ella (tanto como Juan Antonio); cuando Cristina decide alejarse de la relación y regresa a su estado primario y se acrecienta al encontrar a la pareja Vicky y Juan Antonio.

Woody Allen, explora las conductas humanas de las parejas jóvenes sobre el amor en estos tiempos. No es una gran obra, es aprobable solo por la actuación de la española. A estas alturas, Woody, es un director que se ubica en un punto medio, puede subir o bajar unos puntos con sus producciones, así que no seamos tan exigentes con los venerables maestros.

CONTAMOS CON TODAS LAS RESPUESTAS, Y TAMBIEN TENEMOS AMENOS BAILARINES

Bueno aquí tenemos hasta el momento, la gran sorpresa y favorita para los premios de “La Academia”: Slumdog Millionaire (Quisiera Ser Millonario); una realización que cuenta con apoyo extranjero y filmada en su totalidad en la India, con la dirección (en este instante en la cresta de la ola) de Danny Boyle y con un elenco de actores novatos y anónimos, han barrido con todos los premios previos a la ceremonia de este 22 de febrero.

La historia gira con la vida de tres huérfanos, Salim, Jamal y Latika de los barrios bajos de la India; cada uno de ellos tiene un destino trazado. Salim, se convierte en un aspirante a gángster, Jamal (hermano menor de Salim) vive una moderada vida pero intranquilo por pensar en Latika, quien desde infante la cuida y con el tiempo siente mucho cariño por ella. Para eso, Jamal participa en el concurso “Quisiera Ser Millonario”, el cual encierra muchos elementos extras que lo distan de ser un ameno programa de entretenimiento.

Slumdog Millionaire, viene a ser un producto muy peculiar, aunque incluye un grueso de detractores; debido a que esta realización este respaldada de tantos premios ganados y a puertas de ganar el premio mayor; me deja una sensación agridulce después de haberla visto.

Su argumento no resulto ser complejo, ni prolijo es deducible apoyados con sendos flashbacks, entre los recuerdos de la vida de Jamal, su paso por el sintonizado programa concurso y su interrogatorio con la policía por un supuesto fraude durante la competencia, todo eso viene con efecto ping pong, para una narración escasa de sorpresas y (por que no) inverosímil.

El enfoque en la cual Jamal, conquista sus objetivos son cuestionables, el modo en la cual va contestando las preguntas del concurso da la sensación que esa es la visión de desorientada sociedad. Los actores, no podemos pedirle mucho, son entusiastas en dicho proyecto y hacen lo que este en sus alcances.

Danny Boyle, como director no alcanza ha sacarle lustre al film; enfatiza la historia con la otra cara de la India (lo avanzado y la miseria), es como confundir una montaña rusa y una escalera eléctrica como sinónimo de diversión, es una mirada muy fugaz, supuestamente eso lo vemos con sus protagonistas, pero esa idea no se encamina plenamente.

Luego de las espinas, digamos lo positivo que deja esta producción, una atinada música local vistiendo en varios pasajes del film (una mezcla de tradicional y moderno de la melodía hindi) esto va mas para la melodía (buenas percusiones y cuerdas), ya que la vocalización, resulta ser harina de otro costal. Dentro de los personajes, mejor encajados están el rol de Salim (en todas sus etapas), que a su modo ayuda a su hermano hasta el final. El otro personaje es el conductor del concurso, Prem Kumar (Anil Kapoor), quien guiara a Jamal a llegar a puerto, aunque éste no le dará los datos tan precisos.

Otro detalle y creo el principal éxito (aparte que en su totalidad se filmo con cámaras caseras) sea el modo en la cual ha sido promocionado, desde el instante que empezó a cosechar triunfos a granel, ha creado una gran bola de nieve en pleno verano. No es un mal producto, pero creo poder cuestionar sus meritos para ganar El Oscar y si lo hace puede resultar que su elección resulto ser por justa razón o únicamente, suerte, nada mas.

IGNORO COMO ELLOS LO CREERÁN ¿SABES QUE OPINARÁN?

Aquí tenemos una postulante de fuerza para los premios de la academia, La Duda (Doubt) quien cuenta con muchas estrellas como el grupo de actores: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis (todos ellos postulan en las categorías de mejor actor-actriz principal y de reparto), la dirección general esta bajo la batuta de John Patrick Shanley, quien nos lleva terrenos movidos de la tan recatada conducta humana.

1964, en una escuela católica, suceden algunos eventos; el arribo del padre Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman) quien trata de acercarse a la comunidad con su innovadora predica. Finalmente, esta la admisión de un niño de color, Donald Miller, en la escuela, éste no percibe el ambiente de camaradería por parte de sus colegas de aula. Ante todo eso surge, la hermana, Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una estricta institutriz que conoce los términos medios y enemiga de toda idea de renovación.

Con el tiempo, esta reverenda buscara la manera de sacar al nuevo eclesiástico, y como argumento se basa en dudosas conductas del sacerdote. Afanada por encontrar la verdad buscara la verdad con dos personas, la señora Miller (Viola Davis), madre del niño relegado de la escuela. Y para afianzar su cruzada esta la novicia James (Amy Adams), quien estará en una tremenda disyuntiva.

El film pudo ser un gran estruendo, pero tiene algunos rasgos que no redondean la faena. Lo grandioso es el ambiente que rodea la historia, cada elemento que aparece nos da pistas que no siempre son certeras, crees que son reales pero ese puede ser la opinión personal, pero para otros lo verán desde otro plano.

Por parte de los actores, Philip Seymour Hoffman, espectacular en todos los aspectos, como el cura de iglesia, usando el acto litúrgico para dar un par de cafés cargados contra sus acusadores; superior en sus encuentros con las otras dos actrices, siendo blando y firme en quitarse de las infamias. Amy Adams, viene estar en este fuego cruzado de este dilema ¿con quien me voy?; trata de buscar la verdad; por instantes, se nota que empieza a adoptar la postura de uno de los dos vicarios.

La actuación de Viola Davis, es breve pero significativa, nos revelara un secreto y cual será su posición (presente y futuro) ante el problema. Al ultimo tenemos a Meryl Streep, luego de hacer el cuestionable Mama Mia, se despercude de esta realización, para hacer un papel serio y frió; el balance de la actuaciones, diremos que de estos actores el Philip Seymour Hoffman, le gana la partida de lejos, esto se ve principalmente, en el desenlace y me deja esta resolución como algo apresurado después de presenciar los hechos.

Quizás ese final, sea un distintivo de parte del director, John Patrick Shanley; durante la filmación vemos muchas señales (¿divinas?), en la iglesia cuando se dicta el segundo sermón, en medios de las severas discusiones surgen circunstancias para apaciguar los ánimos. Y de paso, una mirada sobre las posiciones de la iglesia, si esta es tan justa como se cree, destinada a mantener un insalvable cambio, bajarse de la nube de la purificación y ser tan reacio en admitir sus propios errores.

Siendo redundante, La Duda, es sin duda un película recomendable, ahora la gran duda es si ¿conseguirá más prestigio después del 22 de febrero?, ¿Recibirá la aceptación del publico local y conservador?, no cabe dudas que esos tanteos lo sabremos pronto.

SI YO FUERA SU CAPITÁN, ¿USTED ME SALUDARÍA?

Los sucesos de “La Segunda Guerra Mundial”, nunca dejara de ser materia para plasmarla en la pantalla grande, Tom Cruise, pone manos a la obra y lleva a la cartelera: Operación Valquiria (Valkyrie), el cual encierra los móviles frustrados de un grupo de oficiales e intelectuales germanos por derrocar la Alemania Nazi de Adolfo Hitler.

Nos ubicamos a puertas de la futura caída de Alemania en La Segunda Guerra Mundial, el accidente de Stauffenberg, Claus Philip Schenk (Tom Cruise) en África, su relevo a un rango cerca al Führer, los fiascos en tratar de asesinar al temible dictador. La aparición de los complotadores por completar el ansiado fin del régimen y la designación de Stauffenberg y el plan de ejecutara (Operación Valquiria) para cambiar el destino de su país y del mundo de aquella época.

La recreación de este suceso, es eficiente mantiene un buen ritmo acompañado de una buena intriga y suspenso en especial cuando se efectúa el plan se asesinato. También se cuenta con su gran plana logística (vestuario, escenas de acción, puestas de escena, la disposición de extras). Francamente, Bryan Singer, se avizora como un director que puede hacer mejores trabajos y no encasillarse en hacer películas de superhéroes, entre buenas y bajas como el superfluo, “Hijo de Kripton”.

Otro factor favorable de la película sea su temática de abordar un lado diferente de la común visión de los alemanes y la mala fama que lo persigue hasta nuestros días; ver las vicisitudes de los conspiradores en hacer que el plan salga airoso, pero también vemos que en ocasiones el apuro o urgencia no son buenos aliados para estos menesteres. Los actores en general, cumplen de modo digno (Bill Night y Friedrich Olbricht), pulcro (Tom Wilkinson) y aunque salgan (Terrence Stamp) por breves instantes reivindicados.

Ahora las fallas en el plan de Cruise (por ser dueño de United Artist y asociado con Metro-Goldwyn-Mayer para este proyecto), radique en el poco dramatismo que le imprime Tom Cruise a su personaje, y sin dejar de mencionar, las características físicas del personaje, solo se le acerca en rostro, no siempre debemos llevarnos por las primeras apariencias. También diríamos que la película, no se detiene en explicarnos algunos detalles históricos, y de los personajes que rodean dicho evento. No explora en demasía sus personalidades de sus actores, mas parece encaminado en el las bases del atentado.

Pese a todo, el film sale bien librado (no llega a ser un plan perfecto), al menos le devuelve a Tom Cruise, en el ojo de la tormenta (para bien o mal) y deja una frase bien enmarcada:

“Las promesas del Führer de paz y prosperidad han quedado en el camino, dejando tras de si una estela de destrucción...

Mi deber como oficial ya no es el de salvar a mi país, sino el de salvar vidas humanas...

No puedo encontrar a un solo general en la posición de confrontar a Hitler con el valor para hacerlo…

Me encuentro rodeado de hombres que no están dispuestos (o que no pueden) reconocer la verdad. Hitler no solo es el archi-enemigo del mundo, sino el archi-enemigo de Alemania...

Debe de haber un cambio…”

NO ESTABA SOÑANDO Y MI ADMIRACIÓN FUE GRANDE AL ABRIR MIS OJOS

Como no todo es seriedad, tenemos a Adam Sandler con su nueva comedia familiar: Bedtime Stories (Cuentos que no son Cuentos), esta realización esta supervisada por, Adam Shankman y tiene en su reparto a caras conocidas como: Keri Russell, Guy Pearce y la (otrora) archiconocida, Lucy Lawless.

Nuestra historia comienza, con la vida de Skeeter Bronson (Adam Sandler), quien lleva una difícil vida como empleado de un hotel, y espera que su vida cambie (porque él lo cree así). Por el momento, su jefe, Kendall (Guy Pearce) y su fiel asistente, Aspen (Lucy Lawless) le pondrán más de una piedra en el camino. La luz al final del túnel en la vida Skeeter, será cuando se le encargue el cuidado de sus “candidos” sobrinos; como buen tío, les contara unos relatos que tienen la peculiaridad de ser muy proféticos en la existencia de Skeeter, con dichos sucesos, nuestro amigo tratara de encausar esos ensayos lo mejor que pueda.

Lo inexplicable sea su aceptación por parte de público (Norteamérica) por esta producción. Personajes encartonados, tontos y desperdiciados (de tiempo). Esto va para su director, Adam Shankman, quien hizo la simpática comedia, Hairspray; pero ésta realización dista mucho de aquel trabajo fílmico con unos adecuados uso de recursos. Se nota un gran despliegue de efectos especiales (sin de ser un gran aporte en la historia y del genero), como las recreaciones de los cuentos, pintar a un caballo de rojo (simulando a un Ferrari en pleno viejo oeste) y hacerle unos grandes ojos a un hamster, quien se convierte en el actor de mayor aparición en esta cinta.

Adam Sandler, demuestra ser un actor que intenta ser gracioso, para un actor que ostenta recorrido en esta industria, debería tener al menos una película decorosa, y animarse en darle otra oportunidad en sus siguientes trabajos, pero si sigue en ese sendero, nos haríamos una acertada pregunta ¿para que público lo considera divertido?

Los otros actores tampoco se entienden, su intervención en este cuentazo. Keri Russell, la chica bonita, talentosa, inteligente, no fue muy perspicaz en escoger este papel, prácticamente, es maniatada y postergada dentro de la historia. Guy Pearce, viene a ser el malo del cuento, resulto ser intolerable, sin darse cuenta, se convierte en un clon de Sandler, eso lo tomaría como un grave síntoma. Y Lucy Lawless, quien es la compinche de su superior, con estos papeles no conseguirá alejarse ser recordada en su imagen de Xena, debería evaluar un poco mas sus futuros trabajos si quiere darse un sitial en esta industria.

Las narraciones (o alucinaciones que inventan Sandler y los niños) están compuestas en contextos históricos, del lejano oeste, medievales y espaciales; ninguno de estos sucesos me resulto divertido, todos los protagonistas intervienen pero de menor a peor, como toda buena ensalada, algo le falto quizás un aderezo, limones u otros ingredientes frescos.

Por ahí le encuentro una ligera aproximación a Una Noche en el Museo, aunque aquella si resulto ser más eficaz que esta producción. Sinceramente, si buscamos una comedia decente, que las productoras no nos hagan cuentos, ni chinos y menos los peruanos.