Y MIS HIJOS APENAS CONSIGUEN COMPRENDERME

Aprovechando la gran popularidad de un talento juvenil como: Zac Efron, New Line Cinema, saca la comedia de corte adolescente: 17 Otra Vez (17 Again). Esta chiquillada realización cuenta también con la participación de los maduros actores: Matthew Perry, Leslie Mann, Thomas Lennon y Melora Hardin y para no olvidarse la dirección, esta bajo la guía de un correctísimo, Burr Steers.

Mike O'Donnell (Matthew Perry), reflexiona sobre su actual estilo de vida, sin aspiración profesional, sin manejo con sus hijos (Sterling Knight y Michelle Trachtenberg) y un matrimonio cerca del abismo. Añorando los viejos tiempos, piensa como pudo ser historia. El "destino" hará que Mike reviva a la edad de 17 años (Zac Efron), creyendo en una nueva segunda oportunidad en su vida, decidirá sacar provecho en arreglar sus relaciones con sus hijos, su futura ex-esposa (Leslie Mann) y sus sueños personales. El único estorbo en él, será adecuarse a la actual generación de jóvenes, si desea salir airoso en su empresa.

Quisiera ser Grande, Volver al Futuro, Si Tuviera Treinta y otras mas películas de ese estilo rodea a esta realización, en definitiva no deja mucho para el análisis, por que mucho de la temática expuesta ya esta muy reciclada. Por ahí su fortaleza sea, que su enfoque tenga un rendimiento justo para el público juvenil y el adulto (entre los 30 a 45 años a los que aun se sienten jóvenes).

La inclusión de Zac Efron en el film, es para el público adolescente (de chicas hablo de chicas) sea lo mejor y lo motivante para gastar el dinero. Su actuación no sube, ni baja, obvio que la historia gira en lo que haga él (se pasa la mano por la cabeza, se saca la camisa y otros difíciles ademanes), y creo que aprueba su desempeño con este trabajo; al menos para las productoras mientras más rentable bienvenido sea (siéntese aquí, por favor); veamos como le va en las siguientes producciones.

De las actuaciones, lo mejorcito aquí no sea los jóvenes actores, sino sean las ocurrencias de la pareja: Thomas Lennon como Ned Gold, el amigo de Mike, un fanático a los hobbies (Star Wars, comics, videogames, Juegos de Rol y creo que es un connotado hacker (por las cosas que posee en su casa), lo único que le falta es una compañera o alguien que coincida con sus ideas; y esa es Melora Hardin, como la directora Jane Masterson, quien bajo su recta postura de líder de escuela, esconde una personalidad fascinante e inesperada.

Si que hay puntos débiles y falta de aderezo por otro, por ejemplo de las actrices jóvenes, realmente, no despiertan simpatía alguna; por el contrario sea, las actrices maduras que presenta el film como: Leslie Mann o Melora Hardin, al menos muestra algo de galantería femenina, ¿Qué les pasa a las chicas con su aspecto? o ¿a los productores? escogen a la primera que ven en la calle, la contratan para ser participante en una película ¿¡Dónde esta la seriedad señores!?

Y como todo debe llegar a su fin, eso nos deja esta película, destinada para la nueva generación y para una generación treintona o cuarentona (y mejor no sigo porque me acercare a un destino fatal) que se sienta identificada. Ojala en el futuro esta historia de personas que gracias a una casualidad vuelvan a tener una nueva chance en sus vidas no se convierta de un camino de vida a un circulo vicioso.

NOSOTROS NO QUEREMOS IR A CASA, Y NUNCA DESEAR ESTAR SOLO

Martin McDonagh, debuta en el cine como director y guionista con su película: Unas Vacaciones Diferentes (In Bruges), un titulo bastante alejado de lo que representa daría la sensación de apreciar una comedia para un padre de familia despistado; aunque en verdad, esta realización viene con sus dosis de humor “negro” y cuando hay que usar la violencia la sabe aprovechar.

Esta historia nos cuenta la vida de dos asesinos refugiados en la tranquila ciudad de Brujas (Bélgica). Esperando recibir futuras ordenes; Ken (Brendan Gleeson), queda maravillado por el lugar y decide hacer turismo. Ray (Colin Farell), no se siente muy conforme e intenta buscar diversión a su modo, con la bella, Chloë (Clémence Poésy); aunque la felicidad no dura mucho, emergen los fantasmas y una llamada por parte de su jefe (Ralph Fiennes), el cual cambiara el termino de lo tranquilo a caos.

Realmente, uno queda cautivado con la historia, la narración, los diálogos, el dinamismo de los actores, el atinado visor del director y de paso hacemos turismo por una grata ciudad; todos estos elementos componen una cinta digna para asombrar a cualquiera. Esperamos que a su director, esto no sea flor de un día y luego se deje engatusar por la fama o pierda el rumbo hacia el olvido de muchos otros, que tuvieron un tiro de suerte.

El ambiente que rodea a esta película, es cautivante plasmado en todos sus personajes juegan con el lado maligno y al borde del peligro, los sicarios refugiados, una chica bonita quien tiene un secuaz para asaltar a los incautos turistas, una casera embarazada que no teme a nada pese a su estado y un jefe de los asesinos con pocas pulgas, con un alto grado de honor. Sumamos a esto, una ciudad tan interesante se tenga que manchar con la aparición de estos protagonistas.

Siguiendo con los protagonistas, hablaremos de Colin Farell, aquí esta en un gran nivel con su división de arrepentido total (llegando a comportarse como un niño) y de persona con rasgos a volver a vivir. Brendan Gleeson, es el otro asesino veterano, quien mejor saca provecho de la estadía en la ciudad como modo de limpieza espiritual y actúa como un padre ante Ray y lo cuida en todo momento. Ralph Fiennes, el jefe de los asesinos, es el malo principal de la historia, explosivo, de armas tomar y “muy honorable” al realizar su faenas.

Aparte de las panorámicas vistas de la ciudad, también cuenta con grandes momentos de persecuciones, flash back, puestas de escena con sus intérpretes, tanto de día como de noche o cuando a estos les toque aparecer dentro de la historia. Esto es logro asignado a Eigil Bryld en fotografía y la acertada música de Carter Burwell, integrada con piano y cantos irlandeses.

Se podría hablar más de esta película, pero ya lo hizo al condecorarlo a Colin Farell, con un Globo de Oro por su actuación y nominada a los Oscars de este año. Unas grandes palmas para este director, Martin McDonagh, al menos alguien (así como otros pocos) intentan hacer cine, ojala se copie al menos un porcentaje de esa creatividad o acierto, para sentar un legado, tanto para ser seguido, como reconocido en el tiempo.

SIENTANSE ORGULLOSOS DE SER BUSCADOS POR LOS ALREDEDORES

Basándose en un viejo film salido de la fabrica Disney, aparece: La Montaña Embrujada (Race to Witch Mountain); estelarizada por: Dwayne Johnson (La Roca) Carla Gugino, AnnaSophia Robb y Alexander Ludwig. Esta es una película de corte familiar, con acción, bromas y diversión según quien le encuentre el chiste.

Sara (AnnaSophia Robb) y Seth (Alexander Ludwig), son dos extraterrestres visitan la tierra en busca de un articulo vital para salvar su mundo. Pero dada a su nivel de posible peligro mundial, el estado americano se empeña en capturarlos. Los foráneos huirán hasta toparse con el taxi de Jack Bruno (Dwayne Johnson); él piensa que son simples pasajeros, pero los futuros sucesos lo convencerán y decidirá ayudarlos. Aunque el fornido taxista desconoce la astrofísica o leyes de gravitación, apelará a la ayuda de Alex Friedman (Carla Gugino), una científica censurada, y de este modo la comienza la “fantástica” aventura.

La Montaña Embrujada, un producto orientado a un sector familiar, consigue captar la atención por instantes, pero dicho esmero no es consistente con su mezcla de humor, ciencia ficción, acción y mensaje ecológico; creo que esto se asemeja una comida exótica le puedes darle oportunidad a la primera probada, aunque la siguiente lo pensaras bien en saber si dicho plato es apetecible.

Varias partes manejadas en la cinta son de sencilla evocación a cosas ya vistas, leídas y demás, los niños alienígenas tienen poderes de superhéroes: Jean Grey (X-Men) o Vision (Avenger), el enemigo espacial que persigue a los mocosos galácticos, es la unión de un “Depredador”, con el rostro de un transformer (original no ¿?). La advertencia de un caos ecológico y si no hacemos algo cometeremos un grave atentado, una clara alusión a lo que vivimos en la actualidad. Algunos efectos cortesía de Matrix y el desenlace a lo Aliens, son parte de lo que me deja esta producción.

Dwayne Johnson, insiste en dar con la película que lo ratifique como actor (algo difícil) de acción (todavía esta lejos), por el momento. Sus últimos trabajos lo esta haciendo con actores muchachos o niños, debo creer que esta en periodo de evaluación, lo cambie o se quede en ese formato por algún un tiempo. Carla Gugino, no entiendo su intervención en este film, es tan llana y olvidable; se dice que crecer profesionalmente es estar en varios tipos de trabajos, eso no se aplica en general, existen que algunos están destinados a puestos establecidos o se imagínense a Stallone volcado a trabajar en comedias.

Una comedia blanca, con acción respetable, humor regular (las inoperantes fuerzas secretas norteamericanas y las escenas en el hotel en las convenciones de fanáticos del comic, anime, lo paranormal y otras aficiones) y efectos especiales honorables; hacen lo justo para ir corriendo a comprar un aperitivo y gastar el tiempo con una película, destinada para un prolongadísimo fin de semana.

SIMPLEMENTE VEO FIJAMENTE AL CIELO, ASPIRANDO DIVISAR A ALGÚN DRAGÓN

A modo de un deseo (con o sin esferas del dragón), se concreto la realización del film: Dragon Ball: Evolucion, inspirado en la popular serie y manga japonés. Desde luego esta producción ha generado mucha expectativa por los curiosos y de los fanáticos del infatigable Goku; estos últimos parece que no es fácil de exterminar, aunque se use cualquier fase Saiyajin.

Goku (Justin Chatwin), es un joven quien ignora su pasado vive con su abuelo en las montañas. Siendo hábil para las artes marciales y en plena pubertad muestra su interés por las chicas de su edad y no volverse en un anónimo más. Eso se corta con la llegada de un ser llamado Piccolo (James Marsters) quien busca sin cesar, las codiciadas “esferas del dragón” capaz de conceder cualquier deseo (él solo pide poco el control del mundo). Con un enorme poder y con la muerte del abuelo de Goku a manos de Piccolo, Goku buscara aliados en Bulma (Emmy Rossum), el maestro, Roshi (Chow Yun-Fat) y Yamcha (Joon Park), intentando salvar al mundo de una futura catástrofe.

La adaptación presenta muy abiertos puntos de vista de sus realizadores, referente a la historia de Goku; primero creo que su intención era aplicar una historia desde un lado fijado a los adolescentes, se puede apreciar a Goku reflexiona un poquito mas de lo que pelea (al menos va a la escuela cosa diferente a su versión dibujada/animada) que sus propios músculos y sumos poderes. Otro punto es que durante su construcción argumental, podemos ver ciertos elementos ya vistos en la serie y como son empleados, claro con sus grandes salvedades.

Capaz lo díscolo sea recrear algo muy complejo como el mundo de Dragon Ball, el manga y/o anime te da amplitud en desarrollar su historia en extenso y sus elementos fantásticos. También debemos tener en cuenta el poder impuesto en la serie (debido a su imposición en los medios) hace difícil que los componentes que se ven en la película sean digeribles para el publico que por ahí haya visto algunos episodios de esta larga serie japonesa.

Unos pocos puntos favorables sean el atrevimiento en sacar el proyecto adelante (hasta el momento en Asia ha tenido una sorprendente acogida) y si canalizan su suerte (estarán de seguro cruzando los dedos) puede haber una secuela (al menos eso se aprecia al final de la aventura). El otro detalle es el trío de bellezas, Emmy Rossum, Eriko (Mai, la secuaz de Piccolo) y Jamie Cheng, al menos llena la vista gracias a mi ojo de joyero.

Algunos detalles a modo de acido letal (esto va a los fanáticos), Bulma es una científica titulada y sabe pelear con armas o con los puños, el maestro Roshi resulta ser mas joven que el abuelo de Goku. Goku se interesa por Chi Chi (Jamie Chung), no por su habilidad de pelea sino por impulsos hormonales. La transformación de Goku en un gran mono salvaje solo es comparada a un hombre lobo, no existen los personajes como Oolong, Puaru (ni Krilin) ni otro que se les asemeje. el dragón Shen Long, no dice nada y creo que Godzilla lo supera en tamaño. El maestro Roshi, no resulta ser nada pervertido o mañoso, (debería ver Benny Hill para que aprenda algunos trucos). Los efectos especiales no son tan espectaculares, los actores no constituyen una cercana semejanza con su contraparte animada, las peleas y la misma historia resulta muy acelerada en menos que te lo imaginas, se acabo la función.

La versión en castellano al parecer contaría con el mismo doblaje mexicano el cual fue emitido en toda Latinoamérica; no sabemos si eso también ayude más o menos a la película eso lo dirá el tiempo, si Dragon Ball: Evolucion, evoluciona o se convierta en “Devolución”.

ELLOS TIENEN UN HÁBITO SUCIO, Y HIEREN LA MANO DEL QUE LOS ALIMENTA

Volviendo a la acción vemos a Jason Statham, y su filme: El Gran Golpe (The Bank Job), una película con datos reales sobre el extraño robo en un banco en Inglaterra en los años 70, sin que se sepa quienes fueron los ladrones, el monto exacto y lo mas curioso que muchos de los ahorristas no reclamaron sus pertenencias luego de lo sucedido. Esta realización esta bajo la mirada del director, Roger Donaldson, cuyos trabajos mas conocidos están: Dante's Peak, Species, Cocktail y The Bounty.

Martine Love (Saffron Burrows) es detenida por tratar de llevar droga a otro país, a cambio de libertad le proponen que junte un grupo de ladrones de poca monta para realizar un trabajo. El primero en reclutar es a Terry Eláter (Jason Statham), quien a su vez convoca a sus mejores amigos y hombres de acción. El trabajo es robar un banco aprovechando una valiosa información; a pesar de la duda lo hacen, lo que no saben es que dicho acto abrirá una "Caja de Pandora", el cual no solo involucra a altas esferas de la realeza, sino también a varios grupos de poder y corruptos por doquier.

Roger Donaldson, un director que se toma su tiempo en hacer sus películas, alguna de ellas de cierto valor y otras con poco vuelo; con este trabajo de corte europeo, sin tanta espectacularidad, es llevadera, entretenida, bien encauzada con la intriga y justa en sus intervenciones de acción (para el lucimiento de Jason Statham). Otro buen punto del director, es reunir a actores (salvo Statham) no tan afamados y darles un sitial en la estructura de la historia, reconocemos a los dos bandos esforzados en pos del preciado botín o loables ahorros.

Jason Statham, no es un actor que le de la razón, pero siendo honesto esta aventura es suya en lo absoluto (ven lo que hacen un buen director y un guión adecuado); aparte de hacer cualquier trabajo (minero, jefe de la banda, padre de familia, negociador, en su rato libre vende autos y mama gallina ante su personal), lo mas importante es que no se vuelve irritante ante el espectador; francamente, un premio a su favor para este tipo.

Saffron Burrows, es la chica que debe reclutar a "los magníficos" para el robo, hace su trabajo por ahí revela un que otro secreto y nada mas (aunque se le nota envejecida). Otro en la mención honorable son para los personajes secundarios, tanto por los nobles ladrones, como los malos de turno, hacen su contribución en la historia; vemos sus autoridad, perversidad, asombro, engaños y preocupación por recuperar a toda costa lo robado en la bóveda del banco, sin importar como. Sin duda, este hecho realmente se convirtió en un verdadero misterio contemporáneo.

Recomendable, no para ponerle en un gran sitial o gane premios, creo que con una buena mirada, aprecio y sentido: El Gran Golpe, nos puede dar algunas sorpresas inesperadas por su argumento e inteligente puesta en escena; al menos no considero que esta realización nos propine un golpe, para robarnos la entrada.

TODOS MIS SUEÑOS ESTAN ROTOS, Y SIMPLEMENTE ME HE QUEDADO BURLADO

Por contrato de Seed Productions, Hugh Jackman hace la película: El Engaño (Deception), un thriller que cuenta con las asistencias de: Ewan McGregor, Michelle Williams, Natasha Henstridge, Maggie Q y la veterana, Charlotte Rampling. Ahora no crean, que con la cantidad de nombres este film es la octava maravilla del mundo.

Jonathan McQuarry (Ewan McGregor), un contador con vida aburrida y cíclica. Su suerte cambiara al conocer a Wyatt Bose (Hugh Jackman), hombre de postiza fama y fortuna; con una rápida amistad, éste le invita al inocente contador a ser parte de un círculo dedicado al sexo.

Con la ausencia temporal de Wyatt Bose, Jonathan se apodera casualmente el celular de Wyatt; sacando provecho de ello, entre varias citas y mujeres atrayentes, surge el interés del contador por una chica con el nombre de S (Michelle Williams). Pero en esa elite la regla de oro es, que en las citas no se dan nombres, pero el deseo va mas allá y quebrantar esa norma será uno de los muchos problemas que afrontara Jonathan.

Esta realización es dirigida por el debutante, Marcel Langenegger, desde un inicio le da un paso cansino; a pesar de tener sus escenas eróticas, no levanta la levadura en su libreto solo la tiene en un instante (la mejor parte de la cinta al darle al contador un poco de avivamiento ante tanto maltrato por parte de Wyatt), pero las consecuencias de eso conllevan a un final engañoso como su titulo lo califica.

Mucha de la acción es torpe, el trío de actores no dan la talla, ni por su fama vigente; varios de ellos se acercan a medianamente aceptable. Ewan McGregor, el sacrificado, aprende del maestro las malas artes, pero resulta ser una serpiente que no aprieta y carente de veneno. Hugh Jackman, villano de turno, creyeron que el hecho de ser el héroe rudo de la actualidad, aquí daría la actuación de su vida pero con estos guiones solo tendrá calabazas que flores. Michelle Williams, la chica irresistible, por un lado fatal y por otro sentimental, ante los actos que hace, gran personaje pero para verlo en las funciones de amanecida.

Lo mejorcito es ver a las féminas (cuya frase favorita es: ¿Estás libre esta noche?) que buscan diversión sexual son: Maggie Q (Tina) la misma mujer que le hizo pasar mas de un mal rato a Bruce Willis en Duro de Matar 4, aquí deja los golpes y patadas y muestra un porte sensual y agradable, Natasha Henstridge, conocida por su aparición en Species, aquí da gala a sus dotes seductivos y cerramos este trío con la participación de la experimentada actriz, Charlotte Rampling, no solo impresionará al pobre contador, sino al publico; mostrando una vigencia en lo que coqueteo se refiere.

Este film nos hace el engaño, convocando a varios actores (famosos), un director novato pensado si puede ser una estrella desde su primera producción, un guión que debería prometer y se desinfla como un globo, rendimiento actoral sin mucho que destacar; nos queda la conclusión, que luego de ver esta película, resulto ser una verdadera decepción.