NO CONVIENE LO QUE USTED DICE, NO AFECTA LO QUE USTED HACE

Consagrados con lo ultimo en tecnología (¿?), llega el film infantil: Fuerza G (G-Force), de un desconocido director, Hoyt Yeatman y unos guionistas (échenlos), Cormac Wibberley & Marianne Wibberley; llevan a la gran pantalla a simpáticos animalitos, en pos de la salvaguardar la paz mundial, a su modo y gran esfuerzo.

Un grupo de roedores son escogidos para llevar operaciones de alto espionaje, pero se someten a una prueba para comprobar sus habilidades. Dicha iniciación se sale de control y el proyecto se ve suspendido. Sin embargo, nuestros pequeños agentes querrán limpiar su nombre, justificar el dinero invertido por el gobierno (U.S.A) y acabar con un plan de dominio total del mundo.

Créanlo hay películas infantiles que pueden ser perdonadas y otras dignas de elogios; pero con lo apreciado no creo que muchos mantengan la atención en seguir una película tan ingenua, carente de gracia, escasa de guión (ya saben sus nombres), con un nulo aporte al genero y tan oportunista por abocarse en el segmento infantil, cuya presión y preferencia resultan tan engañosa como los discursos de cualquier político.

Esta producción es comparable con cosas como Garfield o Cats & Dogs, tan irrelevante, de veras uno debe pensar si estos guionistas hacen un esfuerzo (no en el cuarto blanco) mental y también como las grandes productoras dan su visto bueno para estas producciones. El gran esfuerzo se le puede considerar, es conseguir las asistencias de voz como: Penélope Cruz, Nicolas Cage y Jon Favreau; también cabe la pregunta por estos dos si lo hacen por vocación o por compromiso, mismo Raúl Julia.

Los efectos especiales son muchos pero nada relevantes, solo vemos a los roedores hablando y haciendo piruetas humanas, un recurso bien gastado. También tienen sus materiales de campaña justo a la medida, si no te satisface eso no te preocupes en la película veras algo comparable con las recientes secuelas de los films de robots que empiezan con una gran “T”; no se si es la moda o cualquier productora puede hacerlo.

Por estas latitudes, estas realizaciones convocaran al público por la figura de sus originales estrellas, aquí se les llama: “cuy” (es) y son destinados a ser comidos por la gente, usados como una nueva forma de combustible (por medio del estiércol) o para ritos costumbristas. La verdad es que estos animalitos son: “cobaya” (as) y su empleo básico es ser parte en experimentos de bacteriología; que destino tan cruel pero esa es la realidad en aras de la investigación humana. No solo se ven a los cobayas, además se incluye a una mosca (que no habla pero te entiende), hansters (uno con mal carácter y los otros dóciles se asemejan a los marcianitos de Toy Story 2) y un topo científico, que nos revelara muchas aptitudes, pese a su innata ceguera.

Aquí debemos obviar al factor humano, no son relevantes bajo ningún punto de vista así pasamos y concluimos que estos largometrajes, son productos de las vacaciones de medio año, por suerte esos días son divertidos pero cortos; la analogía esta con una pequeñez de diversión y las casi dos horas interminables de esta producción que se paso de talla extra large.

Y EL VIENTO SOPLA CON UN RENCOR DESPRECIATIVO

Impulsado por “fuerzas mágicas”, vuelvo por la senda de los Blockbusters, este es el turno de: Harry Potter y El Misterio del Principe (Harry Potter and the Half-Blood Prince), esta es la sexta entrega de la industria J.K Rowling, autora de esta anomalía de masas de los últimos tiempos. Lo que ya lo saben (y los que no), este film nos prepara el camino para el final de esta extensa saga literaria llevada al cine.

Luego de los sucesos de Harry Potter y La Orden del Fénix, las fuerzas del “Innombrable”, hacen el caos en el mundo de los mortales. Mientras, Dumbledore (Michael Gambom) augurando el peligro, recluta a Harry Potter (Daniel Radcliffe) a una tarea (y entrenamiento) en secreto, revelar el enigma del profesor, Horace Slughorn (Jim Broadbent) y del entonces infante Tom Riddle, el futuro, peligroso y nada amistoso, Lord Voldemort.

Por otro lado, en Hogwarts, pasara lo siguiente, los coqueteos (inocentes) amorosos dentro del entorno social de Harry, el arribo de un nuevo alumno, Draco Malfoy (Tom Felton) y el ascenso de Severus Snape (Alan Rickman), a maestro de 'Defensa Contra las Artes de la Oscuridad' y la extraña ecuación que realizara al final de la historia.

La dirección esta confinado a David Yates, quien hizo la anterior película y esta haciendo la última entrega: Las Reliquias de la Muerte, y será dividida en dos partes. Considero esta versión en su forma estética y visual mejor elaborada que su antecesora; quizás se acerca en algo (sin lograr superar) a la producción del Prisionero de Azkaban; esta aventura tiene mucho de misterio, flashback vinculante si nos seguimos al libro (La Cámara Secreta), su fracaso reside en alargar al límite las situaciones de sus protagonistas y los hechos que estos se desenvuelven.

Otro detalle es como el director (guión de Steve Kloves el mismo del Cáliz de Fuego), no le imprima vivacidad, angustia y drama, teniendo cerca los elementos, siempre se recurre de la ingenuidad, el sentido humorístico (¿?), los efectos especiales y las panorámicas. Hasta donde los fieles adeptos del joven mago, no manifiestan su descontento con lo que ven o suponemos que al leer el libro, este lo hechiza de inmediato.

Un buen punto es la melodía de la película (a cargo de Nicholas Hooper), limpia, solemne y asistida acorde de las ocurrencias; al menos siempre le busco algo bueno a las cosas, aunque no sean de mi desagrado. También se aprecia el no abuso de los efectos especiales, el uso de la magia, el celebre juego de Quidditch y algunas escenas de remembranza y de acción; sin embargo, ninguna de esas cosas, se quedan en la memoria.

Podríamos aludir como interesante sea, la visión de Voldemort o Tom Riddle cuando fue niño; desde ese momento ya era un problema, Dumbledore, intento encausarlo por el buen rumbo, pero el niño precoz de por si, se volvió inmanejable para nadie, creo que debieron llevarlo a algún reformatorio y tirar deliberadamente la llave.

Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, siguen en el mismo parámetro, hace varias lunas, dejaron ese aspecto cándido, hoy con rostros más juveniles no creo que puedan mantener por mucho tiempo esa imagen iniciada en esta “épica” jornada fílmica. En alguna parte del film, uno de los maestros le mencionan a los varoniles muchachos, que no les vendría mal una rasurada. Alan Rickman, lucirá su faceta gastada-conocida, que no revelare, al menos resulta un buen personaje. Lo mortificante es el papel aplazado para Evanna Lynch (Luna Lovegood), ojala tenga más asistencia en la posterior secuela.

Finalmente, digno para los adictos a la magia barata, por el momento nos queda esperar que este largometraje haga su encantamiento, rompa taquilla, mueva a la gran masa, popularidad al máximo a sus estrellas (y a la autora) y al resto de la gente invocar: “Chimpun, Tortillas Papas”…

USTED APENAS ME AUTORIZARÁ LIMPIAR MI NOMBRE

Siguiendo la tendencia de alejarme de los grandes taquillazos, daremos un repaso al film, Traitor (Traidor, muy obvio no), un thriller de acción con las participaciones estelares de Don Cheadle y Guy Pearce; esta realización tiene la dirección de Jeffrey Nachmanoff y aportando su cuota en el guión, el conocido comediante, Steve Martin.

Samir Horn (Don Cheadle), es una persona envuelto en una gran disyuntiva, la primera causa es, ayudar la los terroristas musulmanes con sus atentados hacia los países históricamente invasores (las grandes potencias). La segunda causa, es que Sam oculta un real motivo para cometer dichos actos. Estos ataques pondrá en alerta a la vigilia estadounidense, encarnada en los agentes, Roy Clayton (Guy Pearce) y Max Archer (Neal McDonough), sus pistas apuntan a unos terroristas extremistas y su leal colaborador, Samir. ¿Qué causas inducen a Samir a colaborar con los terroristas?, ¿Podrán los agentes descubrir toda la verdad sobre Samir?

Ya sabemos lo paranoicos que se han vuelto los norteamericanos luego de los ataques a las torres gemelas, ven a cualquiera como posible terrorista y los “castiga” con su poderoso brazo justiciero. Varios de los últimos films abocados a esta temática, dejan mucho que desear y ponen en ridículo tanto a la nación del fuerte dollar y al inflado-comercial cine americano. Por suerte, hay excepciones como Traitor, una película que reúne muchos de esos elementos, plantean de manera adecuada como son los hechos y quienes son los verdaderos enemigos.

Un director casi desconocido como, Jeffrey Nachmanoff, conduce un thriller muy sugestivo (y agotado tan rápido por las circunstancias); tiene sus instantes de intimidad, respeto, frialdad, acción y buenos diálogos respecto a las situaciones que se presentan. También esto tiene el realce gracias a la asistencia en el guión de Steve Martin (sorprendente), quien se atribuye la idea original, si es para hacer estos resultados, creo que pierde dinero como dejar correr agua.

Las situaciones de los protagonistas de ambos bandos, están bien encajadas vemos a los manipuladores, que dejan morir a sus peones por piezas grandes y a los fingidos paladines de causas justas, aunque ellos mismos no se percaten en los pecados que cometan.

A los actores, loable en varios aspectos; Don Cheadle, con su perfil bajo realiza una buena labor como el confuso personaje central; una oveja que busca su rebaño, pero deberá temer a los pastores y lobos. Guy Pearce y Neal McDonough, los agentes federales con dos métodos de trabajo, el primero, piensa antes de actuar (un papel muy cómodo para este actor) y el segundo, provoca el golpe y pregunta después. Saïd Taghmaoui, un cabecilla extremista, creyente ciego de sus superiores (creo el mejor personaje de la historia). Al final esta Jeff Daniels, quien con un rol pequeño, hará merito de darle el giro trascendental dentro del film.

Traitor, resulta ser un largometraje inteligente, podemos atestiguar en parte como se conduce en la actualidad esta jornada de lucha (sagrada santa para algunos y de seguridad al límite para otros). La humanidad es posible que pueda coexistir, sin que sagaces iluminados nos interpreten las cosas como ellos les parece. Un buen resumen de lo visto esta en las frases de Samir: “Ojala las cosas se arreglaran así, hablando primero”.

SU AMOR ES MI VIDA, TAN CÁLIDO COMO EL SOL, PERO AHORA QUE SE FUE, VIO LO QUE OCASIONE

Alejándome un poco del cine taquillero, es hora de ver algo distinto (pero a destiempo), como la película: La Desconocida (La Sconosciuta), del director italiano, Giuseppe Tornatore, celebre por su film: Cinema Paraíso de 1988. ¿Y que tiene de interesante? Una historia que puede pasar en la vida real y no es tocado por los medios, preocupados por asuntos triviales.

Irena (Kseniya Aleksandrovna Rappoport), llevo una vida difícil y llega a una ciudad de Italia en busca de empleo casero. Mas adelante, veremos su agenda bien definida; buscar algo en la casa de Valeria (Claudia Gerini), rápidamente se gana la confianza de la dueña de la casa y de su pequeña niña Thea (Clara Dossena). Mientras esta en la casa, encuentra unos papeles; y cuando piensa que ya consiguió su objetivo, se encontrara con Muffa (Michele Placido), un antiguo camarada, cuyo pasado hará que Irena, tome medidas extremas, para proteger a sus nuevos conocidos y nos revele sus reales intenciones.

La visión de Giuseppe Tornatore con esta película es, usar a la protagonista aparte de explorar sus tormentosos sucesos que la agobian en el presente; nos muestra el mundo oscuro de la prostitución y del trafico de personas; pensamos que eso solo ocurre en países subdesarrollados, cuando la realidad puede sorprender y ser hasta más escalofriante, un buen aporte del director para su película.

También se aboca la temática de la segunda oportunidad o resarcirse de las cenizas, el rol de mujer y como despierta la vocación de ser madre; algo raro dadas las circunstancias. Eso se muestra en la relación de Irena y Thea, tomando la dificultad de la niña, Irena, tratara de ayudarla usando algunas de sus escabrosas experiencias.

Hablando sobre el pasado, eso lo veremos dentro de la vida de Irena, una forma de explicación sobre cual era su plan, tanto antes (eso incluye a la interacción con Muffa) y como encajaría su relaciones con Valeria y especialmente con Thea. Por momentos, muchos de esos recuerdos, pueden volverse algo borrascoso y hasta atosigador.

Lo curioso del film, sea que su inicio de los hechos nos muestre como un thriller (casi a La Mano que Mece a la Cuna), de repente ese ambiente de intriga y suspenso se aleja y se constituye en un drama de búsqueda del ser amado; un método no muy común cualquiera dirá un exabrupto, pero dado el argumento puede resultar atractivo y extraño a la vez para el espectador.

Muy relevante lo de Kseniya Aleksandrovna Rappoport, su nombre nos es tan conocido; pero en esta historia, se engancha con el personaje (la calidad artística) y le da un buen equilibrio junto a los otros intérpretes. Igual elogios para Claudia Gerini, una madre quien no se dejara intimidar ante nadie, Clara Dossena, la niña con una rara alteración suplida por su gran perspicacia y forma una estrecha correlación con Irena. Y finalmente, Michele Placido, aunque su intervención sea escasa, será vital para darle un buen clímax a la historia.

Sin dudas un buen film, de un buen director, una historia con una división bien acentuado de presunciones y realidades; hacen que el nombre del film no pase desapercibo para cualquier publico amante al buen cine.

SU RESPIRACIÓN EXPELE UN HORRIBLE OLOR

Otro blockbuster en la cartelera, esta es: Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (Ice Age 3: El Origen de los Dinosaurios), en la cual el trío principal de personajes, aunados con las recientes figuras de Ice Age 2 ahora, en otra tierra y nuevas estrellas están listas para compartir una nueva aventura para el disfrute de chicos y grandes.

Manny, el mamut, esta intranquilo por ser padre primerizo, Diego, el dientes de sable se aburre y cree que es hora de buscar nuevas aventuras y Sid, el perezoso, sufre inquietudes existenciales debido a la proximidad paterna de Manny. Así de modo accidental, encuentra en una cueva, tres huevos como nadie los reclamo, Sid decide criarlos como sus hijos. La gran primicia es, que los tres huevos son de un T-Rex. Obviamente, la enorme madre los busca y se lleva a sus hijos y también a Sid; con lo cual sus amigos deciden rescatarlo en una (para ellos) desconocida tierra.

No olvidemos las ocurrencias de la ardilla Scrat, por conseguir la tan ansiada e imposible bellota. Su desdichada faena se vera mas complicada con la aparición de Scratte, una sensual, inteligente y voladora ardilla; quien también busca el codiciado fruto. Estos sucesos son vistos como intervalo durante el rodaje y acompañados con las canciones clásicas: You’ll Never Find Another Love Like Mine y Alone Again (Naturally), realmente el resultado de esta nueva aventura dentro del film resulta ser un deleite para los espectadores.

Dentro de las novedades del film, creo el mejor aporte de esta aventura es la comadreja, Buck, este singular mamífero aparece en esa tierra ajena y auxilia a los rescatistas de Sid (ellos deberán seguir sus exactas reglas de supervivencia). Su simpatía radica por su actitud intrépida unida a una locura extrema a pesar de su tamaño; obsesionado en su lucha con el temido dinosaurio albino Rudy. Dicho talento (trastornado), será una motivación para las zarigüeyas Crash y Eddie, en tierra de enormes lagartos.

La única diferencia del trío original, sea que Manny (o 'Manicito'), esta preocupado por su pareja y su futuro retoño; se muestra inquieto en extremo, sigue siendo el líder de la manada, pero al ingresar a ese mundo jurasico, se siente como un ratón en un gran palacio. Tanto Diego y Sid, hacen lo suyo tienen sus instantes para hacer sus gracias o diálogos significativos; aunque creo que Diego, su inclusión es muy corta en la aventura.

Se puede contemplar varias parodias como: Star Wars, Braveheart, Moby Dick, Jurassic Park , Virgen a los 40 y por ahí un guiño no creo intencional por Sherk, esto se debe en la relación establecida entre Sid y la madre T-Rex. La diversión no tiene ritmo bajos, mantiene un buen nivel; pero si podemos notar cierta rutina en las bromas y chascarrillos, ojala no se vuelva una costumbre.

Si hablamos de un reciclaje en su humor y la exclusión involuntaria de Diego, también diríamos de la participación de Ellie, el mamut hembra; realmente un personaje intrascendente, creo que si la sacaran de manera abrupta nadie la echaría de menos, ni harían protestas extremistas. Lo raro de la producción sea que los dinosaurios, no hablen pero si pueden entender a los desorientados rescatistas.

El otro factor de atracción, sea su tecnología 3D; en este campo cada uno en lo suyo por ahí algunos tenemos nuestras preferencias, podemos decir que es digno y al menos saben usar sus ordenadores (incluso para una comedia), si cotejamos a otras grandes realizaciones. El doblaje latino, al menos de los tres personajes originales se mantiene (aunque a Manny su voz ha variado un poco), también se muestra aceptable con el resto de personajes. En resumen, esta franquicia con ardilla o sin ella, parece detenerlos en la preferencia de los espectadores.

NOSOTROS ESTAMOS ACORRALADOS ENTRE EL ACERO Y LA PARED

Con gran suceso el film: Transformers: Revenge of the Fallen (Transformers: La Venganza de los Caídos), resulto ser una auténtica mina de oro para la productora, el director, los pocos actores que interactúan con las celebres maquinas creadas por computadoras, pero ¿Qué tan gratificante resulta ver una adaptación llevada a la pantalla grande con más de dos horas de duración? La verdad lo definimos con un helado, desencanto.

Los Autobots con un pacto disimulado con La Tierra, realizan una rigurosa cacería contra los debilitados Decepticons (carentes de líder). Por otro lado, Sam Witwicky (Shia LaBeouf) esta preocupado por sostener su relación con Mikaela Banes (Megan Fox); pero, Sam será la clave para la futura reactivación de Megatron. Mientras Starcream, da los últimos toques a la gran ofensiva de los Decepticons, contra La Tierra y también a Optimus Prime y sus Autobots, este sustento se basa en una profecía, la cual afirma que estos enormes robots llegaron a La Tierra hace miles de años y la existencia de una amenaza más peligrosa que el mismo Megatron.

Con muchos elementos vistos en su amplio universo de los Transformers, solo diremos que la palabra ensalada nos quedaría corta y para colmo agria. El despliegue de efectos especiales no resulta nada vistoso, mucha saturación creo que esto puede competir fácilmente con Meteoro, por el premio el mareo dorado.

Si los productores desean hacer una película de ciencia ficción, debe existir el equilibrio justo para hacerlo tolerable y quizás ameno, a cambio de eso tenemos actuaciones malas para el olvido, una historia tan sosa, ya archiconocida (los alienígenas fundan las bases de la cultura humana) e insostenible por donde se le mire, cuando reacciones será tarde ya estas dentro de la sala pensando como debiste haber invertido tu dinero.

Las situaciones llamativas hay muchas, pero para arrancarse los cabellos, Optimus se vuelve un desalmado con sus enemigos. Viniendo de un planeta lejano Bumblebee, no habla, rompe en llanto por un momento y luego lo vez peleando con suma fiereza. Los gemelos Autobots, resultan ser la encarnación de Jar Jar Binks; útiles en ciertos instantes, pero si adoptan la postura del fatídico personaje de Star Wars, deberían morir en batalla. La absurda reacción de los humanos, pelear contra los Decepticons, cuando es tan lógico hacerse a un lado y dejar a los Autobots el trabajo pesado. Tampoco pasa desapercibido la muerte de un robot y un humano, la resurrección no tiene sustento religioso, científica, ni sideral.

Los robots asumen el mayor protagonismo, los humanos son puestos en un segundo plano y expuestos con unas patéticas interpretaciones; la belleza de Megan Fox, se convierte en un elemento ya gastado y su compañero Shia LaBeouf, también repite una rutina ser un insoportable para el espectador (salvo Paranoia) y ahora sus irritantes escenas son apoyadas con la aparición de sus padres, un nulo aporte en el largometraje.

De por si, esta película seguirá recaudando dinero, romperá taquilla en varios países (en España su éxito no es el esperado), será nominada o ganara premios por su aporte técnico, venderán mucho más merchandising, su director y la productora visualizan la secuela y para el gran público tan solo nos quedara decir una frase de los Autobots: “Basura, desperdicios, chatarra, (esta película) nos han engañado”.