Y LOS MIEDOS ATRAVESARÁN SUS HUESOS

En plena época navideña (aquí en Perú), tenemos una película que fue una de las sorpresas más impensadas de este año, Actividad Paranormal (Paranormal Activity), un film de terror al puro estilo de La Bruja de Blair, difundida por Internet (a través de los grupos sociales), suceso y ganadora en festivales de cine independiente, tener el visto bueno de Steven Spielberg y DreamWorks y cuyo costo de realización fue de quince mil dólares, hoy en día, es un taquillazo, superando los cien millones de dólares.

Katie (Katie Featherston) y Micah (Micah Sloat), es un matrimonio joven, se muda a una casa en Los Angeles, ni bien tienen mucho tiempo en el domicilio, una extraña entidad empezara a acosarlos. Primero serán leves señales. La complicación aumentara, cuando Micah, compre una cámara de alta definición y decida hacer contacto (confiado o peligroso) con el raro visitante.

En las posteriores líneas daré una opinión justa de lo bueno y malo de esta película. El turno es para lo malo, aquí tenemos un producto bastante inflado (por la gente, cierta prensa y algunos padrinazgos), varios de los recursos usados no son tan novedosos como se cree (el manejo de cámara al estilo de “La Bruja de Blair” del año 2000). El film, tiene un inicio muy letárgico, conocer levemente al dúo de actores y sus “ligeros” misterios que se les presenta.

Otro punto en contra es, la obstinación de Micah por ser un cazafantasma cuando las situaciones no la ameritan. Los diálogos pueden ser muy inflexibles y hasta tontos (consultar al espectro ¿Cuál es tu color favorito?). También diría por parte de los dos personajes, al seguir reuniendo tanta tensión contra algo que no pueden controlar. La insistencia extrema de la cámara acelerada, en las secuencias registradas en el dormitorio de la pareja, no ayuda a mostrarnos nada relevante que ver. Incluso podemos deducir como acaba la historia.

Ahora lo positivo, el film consigue dar el efecto del miedo en las pocas ocasiones mostradas, en especial cuando emerja el caos; no recurre a exhibir sangre a litros, se emplea al sonido y ruido ambiental (no hay música incidental), otorgándole cierta originalidad al ser presentado como falso documental. Las etapas de terror y suspenso bien aplicadas, como la figura de una sombra inexplicable, las extrañas huellas que aparecen en la habitación, el arrastre a Katie por parte del malévolo espíritu; todas estas escenas son sondeadas por la filmadora, el mudo testigo de los hechos.

Los dos actores bien inéditos, hacen un plausible trabajo con este film de los dos la de mayor grado recae en Katie Featherston, con ella empieza el drama la acción y con ella termina; Micah Sloat, sea el personaje no tan carismático y por instantes el gran tonto de la historia por sus actitudes de niño travieso, no le servirá en los duros momentos.

Aconsejable para personas crédulas, de estomago débil y al vasto publico juvenil (muy de moda). Ahora su director, Oren Peli, hace bien una cosa buena, nos muestra un film de terror en donde la figura de este nombre nunca es destapado (aunque la regla y el género digan lo contrario); con solo sugerir que esta ahí merodeando, es suficiente para hacer volar la imaginación o sugestionar al espectador.

En conclusión, un producto con una buena promoción (debe haber helio en esa campaña); nos hace creer que en el futuro pueda aparecer otra (s) película (s) con este sistema; si la regla o la creatividad lo estiman, creo que a muchos se nos pondrá la piel de gallina, al menos, si dejara algún aporte útil, que sirva para sentir el miedo de verdad.

DONDE LA BRISA, LOS ÁRBOLES Y LAS FLORES ERAN AZULES

Luego de años, James Cameron, el hombre record en taquilla, vuelve con su nuevo film: Avatar; esta realización ha tenido una gran difusión a nivel mundial (vía Youtube) y precedida por ser la película mas cara de todos los tiempos; por ahora solo el tiempo dirá si valió la pena su novedad y cual será su legado en la industria.

En un futuro, los seres humanos, hallan en el planeta Pandora, Unobtainium, un cotizado mineral. Eso conlleva a su pronta explotación; aunque los humanos no han logrado persuadir a la raza Na’vi, estos no ven con buenos ojos la futura inversión de los extraños sobre su mundo. Los humanos unido a un grupo militar, reúne al marine, Jake Sully (Sam Worthington), para efectuar el programa: Avatar, un plan concebido en crear seres similares a los Na’vi, estos se infiltran en su cultura y buscan la forma de sacarlos del valioso yacimiento.

En su misión inicial, Jake es salvado por Neytiri (Zoë Saldana); ella procede de un rango vital en su clan, ante esto su propia etnia, le ordena instruir al extranjero el sentido de coexistir en Pandora. Ese periodo, rinde sus frutos, los humanos ganan datos concisos hacia el Unobtainium y Jake Sully, tiene una disyuntiva existencial y externa sobre el rol que ejerce; el comienzo de un enorme conflicto se aproxima.

Visualmente la película atrae mucho (la ayuda del 3D), es un juego de colores (verde-azul & violeta como principales), unidos a los fuertes, complejos efectos especiales y de computadora dejaran pasmados a cualquiera o por ahí agotarlos. Cameron, afirma tener la idea del proyecto desde los ochentas y noventas; aunque la tecnología no estaba a la altura. Con la salida de Terminator 2 y El Señor de los Anillos, pudo forjar su anhelado sueño, y creo que este film pudo haber tenido un mejor alcance con dos o tres años atrás.

Ahora con trabajos así confirmo, que en pocos años los actores de carne y hueso no harán mucha falta (con receptores en el cuerpo captan el movimiento corporal e interactuar en un gran espacio llamado: “volumen”), todo lo hará el ordenador o software avanzado en la realización de una película de nueva generación; no solo crear un ser irreal sino dar vida a una fauna o incluso a todo un ecosistema sacado de un texto sagrado.

La trama incluye varios partes, drama, aventura, épico y romance, aunque su inicio no sea tan categórico al paso de los minutos, olvidas ese detalle y te adentras en la aventura incluso si lo tomas por este lado puedes restarle importancia al factor del 3D. También contiene referentes de películas vistas, como el Ultimo Samurai, Apocalipto, Aliens & Terminator (sustentado en las maquinarias) y referencias a culturas africanas u asiáticas, para crear a la raza de los Na’vi.

Cameron, se torna profético o visionario, en Terminator, era la tecnología un peligro futuro para el hombre; ahora con Avatar, indaga la codicia del hombre y su progreso dañando su propio ambiente; un buen cimiento para contar una historia incluida con ficción, cuyo mensaje subliminal no debe ser nocivo en estos tiempos.

De los actores Zoë Saldana y Stephen Lang, son los mejores personajes, captan la atención siendo la heroína y el villano; desde sus bandos notamos sus posturas, matices admirables y férreas doctrinas sobre los hechos. Sam Worthington, afirma su actualidad y buena fortuna con los films de acción. Destacable y saludable ver la vigencia de Sigourney Weaver, una actriz idónea de estar en cualquier espacio cinematográfico.

Los arreglos musicales son de James Horner; quien utilizo piezas sinfónicas clásicas, que incitan la acción épica del filme, los tonos nos guían a otro mundo; éstos últimos reúnen vocalistas coreando en el habla Na’vi de la película, así como inusuales instrumentalistas acústicos y electrónicos. De este modo tenemos, una gran reseña y punto de vista de Avatar, que no escapa de tener sus flaquezas; pero considero que su mensaje (intencional, tapado o subliminal) le otorgue un gran sentido, para la gente de hoy y del mañana.

HAY ALGÚN SITIO QUIZÁS QUE USTED DEBA IR

Ahora que China tiene mucho auge en todos los ámbitos, el cine nos muestra algo de ese territorio con: Los Niños de Huang Shi (The Children of Huang Shi), dirigida por Roger Spottiswoode y con un variado reparto de actores como: Radha Mitchell, Michelle Yeoh, Jonathan Rhys Meyers y Chow Yun Fat. Este film se basa en un hecho real, cuando Japón inicia su irrupción sobre la gran parte de China.

George Hogg (Jonathan Rhys Meyers) periodista británico es delegado hacia Pekín, al poco tiempo es apresado por los invasores japoneses; por fortuna es liberado por la fuerza china liderada por Jack Chen Hansheng (Chow Yun Fat). Viendo su seguridad, George, es guiado al orfanato de Huang Shi; allí conoce a la enfermera norteamericana, Lee Pearson (Radha Mitchell) y ésta le explica las actuales condiciones. Lentamente, el forastero logra la confianza de los niños, aunque la felicidad no es extensa, debido a la situación bélica del país, así George, decide llevarse a los niños a otra localidad para alejarlos del peligro.

Tenemos un drama, con mucho potencial no explotado en esta realización, vemos los hechos amargos sobre la cuidad y sus rápidas consecuencias y no se aprecia un trabajo pulido de su director, pienso que le falto sacar mucho brillo a este film. El lance principal, lo tiene Jonathan Rhys Meyers y como es su actitud y postura con los otros protagonistas, no es desastroso pero me pareció le falto mejor elaboración en este campo.

Bueno es los paisajes de ese país y las escenas de lucha con mucho esmero de parte de sus realizadores, sean algo de lo positivo que deje esta película (se me olvidaba la pausada melodía china). Los actores tienen su mención honrosa, pero sus libretos no van de acuerdo a lo que ellos debían mostrar en este drama.

En ocasiones pueden haber trabajos similares, con mejores resultados mostrar, conmover, reflexionar y dejar una huella significativa sobre un hecho que no se conoce a gran escala (Hotel Rwanda, La Lista de Schindler o Los Gritos del Silencio), aquí se observa que el ritmo tiene un vaivén anómalo, por un momento intenta ser serio, pasa los minutos y se vuelve algo ameno y después lo avoca al romance, de verdad una dificultad que no pudo zafar este largometraje.

Si nos apuntamos en el trabajo de los actores a Jonathan Rhys Meyers, es el personaje central de la historia, con varios recursos debido al personaje que interpreta, aunque existe algo que lo haga célebre en su actuación. Chow Yun Fat y Radha Mitchell, tienen una asistencia esporádica en la trama y forman un trío amoroso de casual emoción. Finalmente, Michelle Yeoh (Mrs. Wang) es la equipada negociante de ese entonces, todos la buscan (por cosas materiales y otros favores), se le nota que no adquiere la total atención de George, un buen personaje y su adecuada presencia al compartir escenas con George.

Los huérfanos se les presentan en todos sus aspectos de conducta especial, el desconfiado, el amable, el laborioso, el incapacitado, el arrepentido por poner unos ejemplos. Un drama decente, mostrando cosas nuevas y desconocidas del pasado de la futura potencia mundial, un hecho triste (con cosas vigentes como el reclutamiento de niños para situaciones bélicas), con un final señalado a indicarnos la gran valía de algunas personas.

MI CARA REVIERTE EN UN PALIDO CADAVÉRICO

Usando la idea de una novela grafica, Bruce Willis, protagoniza: Identidad Sustituta (Surrogates), un film de ciencia ficción respecto a la coexistencia con seres creados a la imagen y semejanza del ser humano, pero el papel del creador, es el mismo hombre (perfecto y libre de pecado). Esta cinta es dirigida por Jonathan Mostow, quien realizo la tercera secuela de Terminator, y tiene a su cargo a los actores: Radha Mitchell, Rosamund Pike, Ving Rhames y James Cromwell.

En un cercano futuro, la sociedad ha adoptado con naturalidad la inserción de una figura robótica llamada: “Sustitutos”, una copia perfecta del ser humano (llevada al extremo de la vanidad). El estilo de vida crea críticos, humanos que no aceptan ser suplidos o asumir una tonta moda. Los beneficios son alentadores, el crimen disminuye en esa sociedad, pero la extraña muerte de dos “Sustis”, pondrán en alerta a los agentes Greer (Bruce Willis) y Peters (Radha Mitchell); sus pesquisas los llevaran a un resultado tan frió y atónito como el producto otorgado a la raza humana.

Se puede notar que este argumento usa temas ya vistos en otros films de ficción y de robots; eso a muchos no les llamaría la atención, pero al ver la película la temática es sumamente interesante y no deja de ser una ironía a la actual forma de consumo del hombre (en especial la tecnología). Pero como uno es tan exigente, el manejo del largometraje no es tan serio o dramático como se espera, esta se orienta en ser un producto mas de entretenimiento, en vez de ser reflexivo.

Su director, Jonathan Mostow, (por donde leo sobre él tiene muchos detractores) conoce el tema de ficción robótica, sabe darle un buen manejo de elementos (efectos especiales y actores); es una lastima que la película le resulte muy corta (las escenas de acción no son muchas y de largos diálogos) y con su conclusión algo ingenuo y sin brillo, sin dudas son los puntos débiles del film, por su propuesta bien pudo haberse codeado con otras películas de fantasía y de índole profético.

Ahora Bruce Willis, no es actor para hacer cintas de ciencia ficción, aunque aquí es idóneo en su rol, de investigador dispuesto a lidiar con todo los obstáculos, al menos esta vez no usa mucho los músculos sino es más pensativo y cercano a lo filosófico. Radha Mitchell, hace un trabajo mediano, su mejor momento estará en la parte más implicante con la acción y el clímax de la aventura. Un buen personaje es Rosamund Pike, la esposa de Greer, ella atraviesa un dilema de metamorfosis, y solo puede vivir si usa su preciado sustituto, una mariposa que no quiere salir de su crisálida.

Entre los puntos rescatables, están la recreación de esa nación fría (el instante que Greer deja su sustituto y sale al exterior, resulta ser la incógnita en la ecuación de esa cultura); vemos las similitudes, el ritmo de vida (con pocas bondades y “vicios” insospechados) de los sustitutos. Los efectos especiales, referidos a los robots tanto antes como después de su creación (a mayor mejoras tienen un alto costo monetario), en esto ultimo, sorprendente ver la buena labor de maquillaje o retoque digital a los actores (ver a Bruce Willis con la piel tersa y su “sexy” peluquín). Una buena escena esta en el final de la historia, con el colapso abrupto de esa insensible sociedad.

No se si esto es profético, somos testigos de ser una generación adicto a la tecnología, cualquier novedad estamos listos a obtenerla, ignorando si realmente la requerimos; ¿Hasta que punto, la sociedad esta dispuesta a valorar a esta habilidad humana, como un recurso útil o atribuirla como una costumbre inservible?