UN APOYO EN TUS ALTAS Y BAJAS, ASÍ ALGUIEN CALMARA TUS HERIDAS

Como cité en la reseña de All About Steve, Sandra Bullock, nos trae: Un Sueño Posible (The Blind Side), film que le ha valido un real lavado de cara y a muchos (como éste escritor) quedarnos con la boca abierta, con su increíble triunfo como mejor actriz, en la última entrega del Oscar. Otro aporte en esta cinta es la dirección de John Lee Hancock y con las actuaciones de: Tim McGraw, Kathy Bates y el debutante actor, Quinton Aaron.

Esta es la vida de Michael Oher (Quinton Aaron), un joven de un barrio marginal y de una quebrada familia. Sin rumbo fijo, capta la atención de la familia Tuohy, en especial de Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), quien paso a paso alentara a Michael, a tener un futuro (tanto en el estudio como en el deporte), pese a la peculiar conducta de Michael. Esta historia se basa en el libro, The Blind Side: Evolution of a Game, de Michael Lewis, un relato sustentado en hechos reales.

Con una trama juntada en el drama, un poco de comedia, el mensaje de superación y de autoayuda ante la desdicha, se podría resumir a esta película; muchos de esos ámbitos (que normalmente ocurren en USA) son muy usados, le restara sorpresa para más de un espectador.

El modo de narración es justo y formal, miramos al protagonista central y su actual postura, pero ignoramos su escabroso pasado, con cada logro de Michael, nos dará esas pistas ya sea por su voluntad o sacada por la generosa, Leigh Anne Tuohy. Buen apoyo de cámaras, difunde lo esencial, en este caso conmover ante los hechos (de una atinada armonía), eso se da en general con todos los actores. Resaltante el modo de exponernos la historia unido a una de las tantas aflicciones de Michael, para afrontar la vida, en seguida nos enteraremos en extenso sobre esas incidencias.

Quinton Aaron, reúne el interés por mostrar ese perfil de persona débil, sin guía y de difícil acceso en sacarle datos de su pasado. Aquí el tema de la autoayuda y progreso hacen su papel y pueden hacer efecto o restarle mucho atractivo.Kathy Bates, aparece pero no me deleitó mucho su actuación (como en tenues roles como Valentine’s Day o The Day the Earth Stood Still), creo que su presencia es por darle el atractivo al film por su reparto actoral.

Ahora tenemos a, la fresa de la torta, el foco de atención, el centro del huracán, Sandra Bullock, admito no es actriz que me llene el ojo puede ser por sus muchos trabajos (comedias) no son medallas. Aquí digo y lo podrán ver en el film, le cae como anillo al dedo, con suficiente espacio para ser dramática y algo cómica, actúa correctamente bien, la producción y el director, buscaron dosificar las capacidades (de buena samaritana) y carisma (el mote de Miss Simpatía, resulto ser un buen amuleto) de Bullock, le significa sostener la historia y hacernos pensar que existen mortales que resulten ser apoyo para sus prójimos.

Una típica historia de ascenso y caridad, nada inigualable, de esos casos hay muchos (este film no crea nada nuevo), una trama familiar unida al deporte echan un justo empate, y de tener a personas como Sandra Bullock, puedan dar grandes pasos (ponerse en un buen sitial como actriz), al margen de amargos eventos personales (irónicamente laureada por su olvidable papel en All About Steve y aguantar las tropelías de su ex-pareja), le diría a ella y a otros semejantes lo siguiente : “Piensen en su futuro y no vivan del pasado”.

VOY ALTERADO, MIENTRAS ALUCINO ENFADADO

Viendo lo que hace la sociedad fílmica, Burton y Depp; es el turno del director, Martin Scorsese y el actor, Leonardo DiCaprio, en darnos un aplaudido material fílmico: La Isla Siniestra (Shutter Island), una realización cubierto de varias partes policíacas, enigmas y suspenso; otro factor generoso es contar con atractivos actores como: Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams y Max von Sydow.

Verano de 1954, los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), son enviados al centro psiquiátrico de Ashecliffe (que a la vez es una penitenciaria); allí los agentes indagan sobre la fuga de la violenta asesina, Rachel (Emily Mortimer), por el momento los visitantes son atendidos en todas las pesquisas por el doctor John Cawley (Ben Kingsley). Las primeras exploraciones darán explosivas sorpresas y manifestaran que en ese lugar, esconde muchos secretos propios e indebidos.

A esta película, la critica especializada, la tildo de tramposa y nada resaltante en su propuesta, lastimosamente, me ubico en el clan opuesto (como muchos otros), y esta película es una gran ofrecimiento de su director y su actor fetiche, en darnos una historia que de arranque nos indica, ¡Prepárate que el viaje recién empieza!. No daré muchas pistas, porque el consejo es ver la película primero, para adentrarnos a un territorio extraño, oscuro y desconcertante.

Muchos consideran a esta realización de Scorsese, tan comercial (y rentable según la taquilla americana) y no hay duda, no es un film tan elaborado como sus anteriores y clásicos trabajos; pero con elementos básicos como, giros, alucinaciones macabras, intrigantes complots, backgrounds con elegantes efectos visuales (como quisiera ver a un director similar haciendo películas con esos recursos), son tan bien estructurados, garantizan que cualquier espectador no pestañee en ningún momento.

También maneja un buen gusto del thriller psicológico, cine negro y series B, Scorsese, parece haber tomado esas referencias para crear su película, basado en la obra de Dennis Lehane (autor de Mystic River), la novela debe ser muy interesante y creo como complemento habría que darle una ojeada así como: El Nombre de la Rosa (igual otra obra literaria llevada al cine), cuya narración es eficiente y fascinante.

Leonardo DiCaprio, hace un trabajo sensacional (bien por el muchachón) y se convierte en el eje central de la historia certificaremos su trabajo como investigador, hombre, esposo y como un simple mortal ante la gran sorpresa que le espera. Mark Ruffalo, actor de carrera sincopada, aquí tiene interés por ser un buen soporte actoral y argumental. Ben Kingsley, muestra una imagen ambigua, pero no deja de ser eficaz en su trabajo, un actor muy versátil y aquí no deja de serlo. Michelle Williams, viene a ser también parte del buen cimiento de actores, al dar su cuota de estar entre lo real, posesivo y fantasmagórico en la vida de Teddy Daniels.

La música juega un papel vital en la trama (enseñándonos algo, meternos a un nuevo espacio o conocer una aterradora verdad), por la melodías parecen inspiradas de Tiburón o Hitchcock, simplemente es otro recurso favorable que nos deja la película. Lo mismo digo por los backgrounds, primeros son cortos, pero eso va cambiando de manera paulatina y por instantes se vuelve algo peligroso.

Recomendación, vayan a verla sabrán que han gastado el dinero en algo bueno, eso lo sabrán al final del film; a menos que sus mentes digan lo contrario y empiecen a escuchar la melodía de este (considero uno de los mejores estrenos de este año), espeluznante largometraje.

ELLA ES BONITA COMO UNA MARGARITA, PERO MIRÁNDOLA BIEN, ELLA ESTÁ LOCA

Sandra Bullock, actriz de moda (debido a sus últimos situaciones, sino vean las noticias) nos trae (por ahora) una nueva película, Alocada Obsesion (All About Steve), comedia en la cual comparte roles con el galán, Bradley Cooper y el capaz, Thomas Haden Church y dirigida por Phil Traill.

Mary Horowitz (Sandra Bullock), es una autora de crucigramas, una cuarentona, solterona, apegada a sus padres, de carácter algo especial para acoplarse con la gente y su corazón busca amor. En una cita a ciegas, conoce al camarógrafo de noticias, Steve (Bradley Cooper), y lo señala como la persona que siempre anhelo tener; ahora, ¿Qué hará Steve cuando Mary, decida seguirlo por toda la región Norteamericana? ¿Será una prueba de amor o de acoso?

Considero a este film, similar a una película de terror en donde jóvenes incrédulos que están en el lugar equivocado, pues Alocada Obsesion, es eso, cuesta creer que existan actores populares o carismáticos (tanto los buenos como los malos), involucrados en estos menesteres, con guiones tan incoherentes y los responsables creen que por tener a un par de celebridades en la cinta, le aseguran unos dólares más en la taquilla.

La película navega en ser comedia con tintes de drama, pero no congenia del todo con esos dos ámbitos; los instantes cómicos hay que descifrarlos como acertijos egipcios (por ahí unas escenas sacan “algunas sonrisas”). Lo poco dramático (y cuesta creerlo), es ver las odiseas de Mary en busca de un amor que le parece cercano, pero es tan lejano como ir a Júpiter en bicicleta; del mismo modo ver el triunfo o premio consuelo de parte de la protagonista, ¿Reindivicación o atestiguamos un nuevo vocablo para esa situación?

Ahora voy con los actores pocos para ver; primero con Sandra Bullock, de aspecto bien extravagante como su personaje, pelo pintado, matizada de rojo en el rostro como sus inseparables botas, de larga (bis) sonrisa, su expresión de alegría se compara a la emoción de alguna ave y su incesante parloteo ante las personas que conoce, valido por la actividad que encarna, pero nadie le dice un claro ¡YA, BASTA!

Bradley Cooper, es el suertudo de ser rastreado por Mary, cumple el rol del rostro bonito (para las damas y señoras), de allí no esperen mas; antes lo vimos en la comedia (¿?) Day Valentine, “gran actuación”, sentado casi todo el film junto a Julia Roberts, olvidable papel como en esta película. Thomas Haden Church, viene a ser el amigo de Steve y el que ponga la poca cuota de humor en la historia; gestor en darle los datos, donde deba ir Mary (para el horror de Steve). Además es un buen actor, y muestra ser de lo poco salvable en esta película.

Hablando de eso, la música usada es puro pop inofensivo y de fácil audición. El film hace una acotación sobre los medios de comunicación y el raiting, la clase o modo en que considera una noticia como relevancia, si en verdad, el espectador puede codificar lo que los medios difunden y si lo considera como lo mas cercano a la verdad.

Esperemos mejores trabajos de Sandra Annette Bullock, por ahora tenemos esto, no le puedo poner la cruz (eso lo tengo reservado para otros actores), creo que su siguiente película viene con buenos augurios (a esperar nomás). Por el momento, esta película es destinada para parejas jóvenes accesibles a soltar risas, sin motivo aparente.

ABRAN NUESTRAS MENTES Y HAGAN QUE VUELVAN LAS IMÁGENES

Llega el primero de los estrenos fílmicos mas esperados del 2010, Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland), esta obra literaria infantil versionada varias veces, ahora se une a ese grupo, el innovador y exitoso director, Tim Burton, aunado con su paquete de protegidos actores: Helena Bonham Carter y el multifacético, Jhonny Depp. Aparte están a una novel actriz, Mia Wasikowska, y a célebres actores como: Anne Hathaway, Alan Rickman y Christopher Lee.

Aquí tenemos a una Alicia (Mia Wasikowska), de 17 años, a punto de contraer nupcias; perturbada de lado a lado, de pronto avista un raro conejo con un reloj, tras seguirlo a un árbol, Alicia, ingresara a otro mundo, al principio ella cree estar soñando, aunque los peculiares seres de ese mundo afirman conocerla. Los siguientes eventos daran cuenta que, eso no es de fantasía sino algo familiar, solo que ella, dejo pasar por causa del inalterable ciclo de vida de las personas.

Esta versión de Burton, no deja de exhibirnos su estilo gótico y barroco en sus films; su visión del universo de Alicia es tan retorcido como cautivante, expresa mucha libertad para adaptar elementos nuevos en la historia (la protagonista vuela a ese mundo pero no como niña). Los diálogos son puras analogías, mezcladas con indirectas e ironías, entre lo imaginario y lo real (la imposición al matrimonio, sin ser nada prodigioso). Considero en este sentido, Burton, es uno de los mejores en adaptar cuentos infantiles, para satisfacer a cualquier público.

Entre los recursos técnicos junto al poder del 3D, hacen su partido aparte y puedo afirmar que entre esta realización y Avatar, Alicia gana la por tener un toque de no ser una absoluta totalidad digital; se monta una gama de componentes de recreación de los paisajes (desde lo pasivo hasta lo tétrico) y sus personajes (la ‘Reina Roja’ y los curiosos seres de ese reino), y esta asegurado el efecto del 3D, desde el instante que Alicia entra a ese extraño lugar, la ficción y la acción (cuídense de las cosas que arroja la ‘Liebre de Marzo’) cobran vida.

Varios de los personajes del libro saldrán en escena: ‘La Liebre de Marzo’, ‘Tweedledee & Tweedledum’, ‘Cheshire Cat’ (encantador y aterrador), ‘El Conejo Blanco’, ‘La Sota de Corazones’ (parecido a Edward Scissorshand), ‘La Reina Roja’ y ‘El Sombrerero Loco’.

Mia Wasikowska, es Alicia, ideal en su aspecto tierno infantil y a la vez bello, no desafina, ni da rechazo, creo que es otra debutante actriz en una superrealización, que se da conocer. Jhonny Depp, es el imán de taquilla, no hay duda sobre su rol (desquiciado y monstruoso personaje) que cumple en el film; pero toda esa cargada figura (maquillado y sobrado chiflado de lo que es el ‘Sombrerero’), no despierta el interés deseado (mejor se lo ve como Willy Wonka). Aunque, aquí ostenta ser un actor tan versátil para cualquier papel, y en ocasiones darnos gratas actuaciones, pero esta vez es solo regular.

Los aplausos son para la novia (del director), actriz, postergada y resistida por varios de miles, Helena Bonham Carter, al menos tiene de que jactarse por un buen trabajo en darle vida a la intolerable, ‘Reina Roja’; aparte de ello, fascinante la elaboración técnica para crear a su personaje, parece ser un método similar visto en Charlie y La Fabrica de Chocolates. La objeción de esto sea ver a Anne Hathaway, con otro color de cabello; no será una hermosura, pero con esa apariencia no le hace ningún favor.

Tranquilamente, esta película pudo competir para los premios (por recursos técnicos quizás), lleva el sello clásico de su director y para el grato de sus miles de adeptos; buenas actuaciones, arreglada música de fondo (salvo lo que canta Avril Lavigne), admirables efectos especiales, sumados a una favorable historia. Parece imposible de creer, pero eso será posible si lo crees.