OIRAS COMO SE FRENA MI CORAZÓN Y NOSOTROS NUNCA SALIMOS

El Cuarto Contacto (The Fourth Kind), rodado con las formas de Actividad Paranormal o La Bruja de Blair, es decir se basa en hechos reales en un intento en recrear algo que se escapa de la comprensión humana. El Cuarto Contacto, se enfoca en las llamadas: abducciones, sometidas por regresiones a personas, que afirman haber sido raptadas por seres del espacio.

Estos “hechos” en Nome, Alaska; en donde la psicóloga, Abbey Tyler (Milla Jovovich) realiza un estudio que en primera instancia alude a una alteración del sueño en los pobladores locales. Pero esto da un curso abrupto, al concluir que en dicho lugar es visitado por extraterrestres y estos hacen secuestros para sombríos estudios, incapacitando al rehén de recordar lo que le sucedió. La única forma de explicar los hechos, es por medio de la regresión (que son filmadas), un método riesgoso que nadie se escapa, ni la aventurada, Abbey Tyler.

Un film de drama surtido con misterio y también con el mensaje de ser basados en hechos reales (al iniciar la película la Jovovich nos advierte ese detalle) no es mala receta, unir el tema de los visitantes espaciales (que por cierto nunca se les ven) para unirlos en una problemática de personas cotidianas en un recóndito pueblo.

Apruebo un punto valido las pistas que va dejando el film en busca de una verdad (una certeza que le falta consistencia para ser absoluta), asociar la figura de un búho o muchuelo como el supuesto E.T, las versiones de los “presuntos” afectados y ser testigos de la caracterización y “la original” sesión con resultados que puede sobrecoger a alguno de estomago débil (eso también lo indica Jovovich); esto también ocurre en las otras tomas en que se desarrolla la historia. Indicar que los alienígenas hablan un idioma mucho más antigua que la aparición del cristianismo, tocando elevadas esferas de poder (humanos claro esta) que apenas pensamos.

Otro factor es de la discutida Abbey Tyler, en cuyos estudios y modo en que asocia sus problemas personales (la extraña muerte de su esposo investigando el mismo caso) resultaran teorías que se les escapan de su control (de ser espectador a ser parte del proceso abductivo). No hay efectos resaltantes (aplican ruidos como sicofonias y datos marcados), se ve algo austero en esos detalles técnicos, el film usa varios cuadros para no dejar pasar nada al azar.

Lo negativo de este film, es que voluntariamente deja falsos contactos, el director, Olatunde Osunsanmi, se extra-ilusiona en recrear este híbrido de film-documental, una afinada hubiera dado un buen realce. La historia, tiene una explicación escueta sobre el posible origen humano-alien, en los casos de las abducciones, recargan las escenas entre lo “real” y lo simulado, haciendo muy caótico lo que se observa. Personajes aislados, por como suceden los hechos (Awolowa Odusami), aparecen y desaparecen de escena y para rematar la cantidad de textos que usan al final, para darnos detalles que por ahí deja mas dudas que conclusiones.

Con tres actores básicos otorga un buen dinamismo a la trama, Milla Jovovich, un buen intento en ser mas dramática, por algunas secuencias me recuerda a Juana de Arco, Elias Koteas, el colega de profesión de Abbey, adecuado en su rol como el escéptico del grupo, aun con las pruebas no da crédito a lo que sus ojos ven. Finalmente, Will Patton, es el sheriff, August, cuestiona todo los hechos, aunque sabe bien lo que ocurre, no desea que las cosas tenga mucha prensa y denota ser un burócrata que espera su retiro.

Con el postulado de Josef Allen Hynek (astrónomo-ufólogo norteamericano quien clasifico los conceptos de los encuentros cercanos), El Cuarto Contacto, se deja ver, como impacto no es lo mismo que Actividad Paranormal (en su momento ambas películas se estrenaron al mismo tiempo), muestra agallas (y destinado para los que creen en este fenómenos) por intentar explicar, algo que debe ser una de las preguntas mas formuladas: ¿Seremos los únicos seres en el universo?

NO INTERESA QUIENES SEAN LOS CORRECTOS Y QUIENES ESTÉN EQUIVOCADOS

La cúspide del amor y la caída libre de la desilusión, son abordados por el director: James Gray, con su film: Amantes (Two Lovers), un largometraje que cuenta con un buen reparto de actores principales (Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw) y actores secundarios (Isabella Rossellini y Moni Moshonov).

Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix), de Brooklyn, es un joven que vive con sus padres, envuelto en su trágico pasado amoroso. Reuben (Moni Moshonov) y Ruth (Isabella Rossellini) padres de Leonard, apenados por su felicidad, le fijan un idilio con Sandra Cohen (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio del padre de Leonard. Pero de forma, accidental, Leonard conoce a su vecina Michelle Rausch (Gwyneth Paltrow), quien se ostenta una agenda de vida bien original. ¿Podrá el entusiasta Leonard, pensar y escoger cuál seria su amor deseado?

Este film esta cargado, con los típicos elementos del amor y la decepción muy usados en estos formatos y telenovelas; ¿Pero qué hace distinto este obra? Primero, su sutil forma de plantear una temática tan usada, logrando por instantes gozar de esa armonía de sus intérpretes hasta su conclusión; el curso de los eventos muestra simetría, aunque algunos pasajes (en la zona romántica) roza lo que usualmente se ve en las telenovelas. Segunda, los actores principales y quienes lo secundan, aparte de ser escogidos imponen todas sus virtudes en la historia, no importa la duración que tengan en escena es mas que suficiente. Estos dos puntos, hace que el director, James Gray, se quede tan conforme como el espectador.

Llamativo es ver como se pasa del dolor o pesadumbre al amor-efusión, aquí los elementos técnicos hacen su labor (fotografía, encuadres y música), pero me quedo con los diálogos excelsos, los no hablados y los témpanos para decirnos algo incomodo en ambos campos. Creo que más de un mortal puede hablar algo de ello, dudo que alguien viva, sin haber pasado por algunos de estos pasos, y si hay excepción, no es de este mundo.

Tres actores son los centrales, primero las damas: Gwyneth Paltrow, la dueña del deseo, la que quita el sueño por la noche, el ángel venido de los cielos (en esta historia), el disco de música que siempre tiene su lado B, todas estas frases la resumen y los testigos podrán darse cuenta, creo que de lejos su mejor papel hasta la fecha, convincente en lo dulce, amena, débil e incierta en su actitud.

Esas etapas, son creadas con Joaquin Phoenix, tiene de todo, cliente indeciso, un suicida del amor en potencia, un navío que no halla el faro o la brújula que lo oriente en su ancha vida; no cabe duda, Phoenix, rinde con eficacia estos roles deprimidos, marchitos y melancólicos.

El otro aporte es Vinessa Shaw, la dispuesta a tornarse en la enfermera de Leonard (a eso lo llámenlo: novia, esposa y etc), no importa si el Romeo tiene algunos pequeños fallos; un personaje piadoso, inocente y algo relegado en participación. Menciones honrosas de Isabella Rossellini y Moni Moshonov, son los benévolos padres del novio, por sus cuidados puede darse a varios análisis, aunque predomina el acto los padres en ayudar a sus hijos, sin importar sus caídas en la vida.

Aconsejable, en especial para las parejas y personas maduras; pero algo repulsiva para aquellos con el corazón roto o almas recientemente solitarias. Para esas personas no vayan a buscar la excusa perfecta para alguna inmolación o sacar algún provecho lucrativo en nombre del amor.

SE NOTAN AFORTUNADOS SI LOGRAN SALIR VIVOS DE ESTA

El buen actor-comediante, Steve Carell, la guapa, Tina Fey y el reciente “exitoso” director Shawn Levy, nos presentan en nuestra cartelera: Una Noche Fuera de Serie (Date Night). Una comedia con dosis de acción, debería asegurarnos un buen rato de disparatadas situaciones, una fútil la intención de este largometraje.

Phil (Steve Carell) y Claire (Tina Fey), son los Fosters, un contento matrimonio y con hijos, aunque la separación de una pareja amiga de ellos, amenaza la armonía perfecta de los Fosters. Así Phil, decide llevar a Claire, a Manhattan y tener una cena en un exclusivo restaurant; al no encontrar una mesa, toman prestado el apellido de los Tripplehorns, quienes no llegaron a su reservación. Esta viveza (y durante toda la noche) será el inicio de una confusión de identidades, criminales de alta peligrosidad, gente de poder y documentos comprometedores que no deberían estar en manos de una candida y aparente pareja feliz.

Los resultados son desiguales, la comedia no funciona como debiera, esta sólo funciona gracias a la perfecta conexión de los actores principales, la acción decente pero no espectacular y el guión no ejecuta bien la situación de enredos o confusiones (en algunas secuencias se enfatiza sus problemas conyugales y como afloran esos defectos en otras personas) por parte de la pareja central.

En estos resultados, esta comedia es para verla pero no llega a ser recordada, no es fácil hacer reír (de modo inteligente) al espectador, quizás por eso la acción desmedida como acto reciproco. El director, se nota no ser tan cuidadoso y resulta engañoso nos da un film con un buen dúo de actores y un inicio que arranca con una canción de Los Ramones, que nos da la idea de que vamos a pasar un buen rato con muchas risas y tan solo alcanzamos unos leves chascarrillos.

Volviendo a ser redundante, los actores centrales son lo mejor de este largometraje, hacen buena química, están en buen momento y son carismáticos. Steve Carell, no puedo quejarme, creo que tiene otros mejores trabajos previos, en esta ocasión cumple bien su labor. La verdadera mirada esta en la simpática, Tina Fey, quien debió resultar ser, un complemento de la ensalada pero logra ser algo mas que un ingrediente, tiene buen porte ante cámaras, es atractiva (obvio no ¿?) y presenta una clara espontaneidad idónea para la comicidad.

Una curiosidad sea la cantidad de relativos actores que asoman en la película: Taraji P. Henson, Olivia Munn, Ari Graynor, Kristen Wiig, James Franco, Mila Kunis, Ray Liotta y Mark Wahlberg, en un papel bien raro o distante de lo que él acostumbra interpretar, de seguro a más de uno le llamara la atención y más de alguno (según el género) lo acepte por otras virtudes.

En fin, recomendable para los espectadores que son asiduos fanáticos a las series en que participan Fey y Carell, también para ese público que quiere pasar un rato algo ameno y sin quererse complicarse con algún film desafiante. Por otro lado, aun no acaba el año y espero una comedia que arroje algo más que situaciones bufonas.

TODAS LAS MAQUINARIAS RETRUENAN, Y SUS ARMAS SE ACTIVAN

Iron Man 2, vuelve a la cartelera mundial, listo a repetir el éxito como fue su antecesora. Con el mismo director, Jon Favreau y el nutrido reparto de actores: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Sam Rockwell y Mickey Rourke; el detalle aquí sea el relevo de Don Cheadle por Terrence Howard debido a motivos monetarios.

Tony Stark (Robert Downey Jr.), todo el mundo sabe que él es Iron Man, el senado norteamericano obliga a Stark, a ceder sus secretos tecnológicos al país estadounidense, Tony se niega ante el acecho de su rival, el mercader de armas, Justin Hammer (Sam Rockwell). Pronto Tony divisa que su soporte de vida lo esta matando. En Rusia, Ivan Vanko (Mickey Rourke), surge listo para vengarse de Tony y Hammer, lucra ese odio y le plantea unir fuerzas, aunque éste ignore que el ruso tenga una agenda muy personal contra Stark.

Pensé que esta versión brillaría más a su predecesora y mis dudas fueron exhibidas, varios temas lucidos (sacados del cómic), múltiples personajes (del cómic también), una trama no muy pulida, escasa acción (acumulada al DVD o Blue Ray) y ratificando la interpretación de Robert Downey Jr., resumen a Iron Man 2, a continuación haré una critica iniciando con cada letra del nombre de este héroe blindado.

I: Interesante al ver otra vez a Robert Downey Jr. en el rol de Tony Stark, ameno, majadero, reservado e irresoluto sobre su papel de empresario y héroe descubierto; con diálogos que rozan lo celebre a excéntrico. Buen aporte aunque, ojala en la siguiente secuela no abusen de nuevo de estas virtudes de este actor. Mickey Rourke, el villano central tiene poca imagen, lastima por no tener espacio para explayarse. Los efectos especiales parejos a lo que se vio en su anterior secuela, pero ahora retocados al contar con más presupuesto.

R: Redundante, los puntos nuevos que intentan superar a la anterior versión, no lo logran, mucho de eso ya se ha visto y ahora se suple con la actuación de Robert Downey Jr., se abusa de la comedia y la seriedad que se le conoce al personaje se deja de lado.

O: Odioso, al ver a los personajes o actores perezosos, no se sabe su destino dentro del film, se los conoce en una faceta y hacen otra faena, Black Widow-Scarlett Johansson, no espía, ni es espía, Whiplash, de esbirro lo vuelven físico, con un nombre erróneo ligándolo con otro villano de Iron Man y acaba usando armadura, se ve que buscan vender más muñecos, no les basta con War Machine y los droides.

N: Nebuloso, como se activan los hechos, por instantes se nota una apatía, lagunas y letargos, pese a tener a Downey Jr., no escapa a esos intervalos, en que no pasa nada de nada, solo esperamos a que empiece por fin la acción.

M: Manejable, como producto de diversión del público general, se tiene un buen motivo para gastar el dinero y pasar el rato, el film cumple con creces su apodo de Blockbuster, por lo visto hasta el momento, apunta ser una franquicia poderosa, junto con el proyecto: The Avengers.

A: Alérgico por el guionista y el director, por hacer películas de este tipo, que suerte tienen títulos como Batman de Nolan o X-Men de Singer, no solo se piensa en niños y ventas mediáticas en vez de consolidar un producto fílmico tan rentable como artístico.

N: Nonada como efecto final, esperemos que la posterior secuela, mejoren algunos de los puntos flacos lucidos. Al menos la próxima entrega y el proyecto: Avengers, asoman ser muy apoteósicos.

2: Dos datos para recordar, el origen de: War Machine, salió en el cómic de Iron Man, en junio de 1992, creada en la idea de Len Kaminski y los dibujos de Kevin Hopgood & Bob Wiacek. Y la segunda, el nombre real de la armadura era: Variable Threat Response Battle Suit (algo así como: “traje versátil de batalla anti-amenazas”) y fue usado por Tony Stark como una variante más de las indumentarias del Hombre de Hierro, en los números de Iron Man v1. 281-283; en el 284, Tony cede este traje a su amigo James Rhodes, iniciando así un aliado más en la vida de Stark y dándole a Marvel, un lugar a un nuevo personaje en su amplio universo de los superhéroes.