Y ELLA RELATÓ TODOS TUS PROBLEMAS

Un psico-thriller entra en nuestras salas, Una Propuesta Atrevida (Chloe), un film cuyo su mayor atracción están en las altas escenas carnales (de esos ejemplos hay muchos como Atracción Fatal). Este film esta dirigido por el respetado Atom Egoyan y cuenta con un trío de actores sugestivos como: Julianne Moore, Liam Nelson y Amanda Seyfried.

En la vida de Catherine Stewart (Julianne Moore), esposa y madre las cosas no le van bien, su vida amorosa con su esposo David (Liam Nelson), entra en la nube de la infidelidad y su faceta de madre tampoco es cómoda. De manera casual, Catherine conoce a una meretriz de clase alta, Chloe (Amanda Seyfried) y le plantea un trabajo (a modo de tener mas pruebas) de acoso y cortejo a David. Trabajo es trabajo, Chloe acepta pero sus honorarios no serán tanto monetarios sino absolutamente libidinosos.

La fuerza motriz de esta clase de películas (y afines), sea la consumación de los hechos entre las personas quienes integran (en la mayoría de los casos) los dúos o tríos amorosos. Desde el inicio vemos los dilemas o dudas de una pobre alma, aquejada de algún achaque, haciendo largo su disgusto; luego, de un soplo de estar cerca de los cielos, viene la caída abrupta, en ocasiones salen con algunos raspones y en otras mejor ni las digo.

Ahora estimo, la efectiva fuerza de este film esta en reunir a un grupo de buenos actores, siendo las dos mujeres quienes atraen toda la atención y hacen todo el trabajo de sostener la película, que a decir verdad, no creo encontrarles tantos argumentos novedosos, siempre se revolotea en lo mismo.

Los contextos aquí son tramposos (entre chantajes y devociones), ver una mujer contratar a una mujer de la vida, para saber si su pareja le es infiel; flojera alarmante de no buscar en la guía amarrilla, la sección de investigadores privados. Otro buen aporte radica cerca del desenlace (sin tener una acción arrebatada) con sus (revueltos) giros.

De las dos mujeres, ambas tienen su encanto pese a la diferencia de edad. Amanda Seyfried, la chica fatal, tiene sus dotes para el cargo, reúne, belleza (en ciertos encuadres), frenesí y simplicidad. Sorprendente, ver a una actriz como Julianne Moore, en escenas (lésbicas) candentes, dejando como legado, que a pesar de los años, una mujer de ese tiempo puede ser tan atractiva como talentosa. Los varones están como adorno (y trofeos embobados) tanto Liam Nelson y Max Thieriot; el padre e hijo, parecidos a un dolor constante de cabeza para la señora Stewart.

Resumiendo, interesante, ocupando los mismos roles de Catherine y Chloe; una ginecóloga presta a escuchar y asesorar el bien para otros, sin saber cómo resolver sus propios problemas; y una chica de “la buena vida”, quien no encuentra el verdadero afecto, sin importar cuantos pasados conozca durante su vida. Juzgue si es un buen galeno o un amante ejemplar.

NO CONJETURO MI RUMBO Y NO ME SIENTO NADA BIEN

Las Crónicas de Narnia: El Viajero del Alba (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader), pareciera que con la bajada de dedo, por parte de Disney habría llegado a su fin; pero la empresa Walden Media y la unión de la Twenty Century Fox, vuelven apostar por esta epopeya literaria de C.S-Lewis; dirigida esta vez por Michael Apted y convocando en el reparto a tan solo, tres conocidos actores de las anteriores sagas:

Lucy (Georgia Henley), su hermano Peter (Skandar Keynes) y su primo Eustace (William Moseley), vuelven al mágico mundo de Narnia, pero las cosas han cambiado, los tres visitantes los dos primeros han crecido y Eustace no dará crédito a lo que ve. El Principe Caspian (Ben Barnes), ahora es el rey de Narnia. Ahora los tres visitantes se enrumban en una misión hacia La Isla del Mal, en donde sortearan muchos peligros y asesorados por el siempre benevolente, Aslan.

Esta nueva travesía nos trae como capitán al director, Michael Apted, su apuesta viene a ser mas aventurera y dinámica (con evocaciones del cine de corsarios), alejándose (al menos en algo) a sus dos secuelas anteriores (no mucho misterio sin intriga); pero en el fondo no deja se ser una historia infantil-familiar y mucho menos ya no se nota el empuje religioso, particular emblema en la obra de C.S-Lewis.

Los efectos especiales no me pareció nada espectaculares (del mismo modo su decentísimo 3D), al no ser “ya un producto de Disney”, su presupuesto económico es angosto y redistribuido para algunas secuencias (el ataque de una criatura marina o la aparición de un enorme dragón con rostro de niño), la aparición de seres fantásticos es comprimida (el que más resaltante de todos esos es el ratón Reepicheep. Ademas seguimos deslumbrados por las naturales panoramicas cortesia de la conocida, Nueva Zelandia.

Con los actores no debo ser tan drástico, hacen su trabajo medido al menos por la historia nos instan en señalar que ellos crecen y algunos no aparecen debido a factores creíbles

(la madurez física y mental de las personas). Así tenemos una breve aparición de los hermanos mayores, Peter (William Moseley) y Susan (Anna Popplewell). Del resto, mi preferencia es por Georgia Henley, al menos tiene carisma y emite la emoción de gozo al estar en ese mágico mun

do; si hay más secuelas, no dudara en ir cuantas veces quiera.

La estructura cronológica, esta aventura viene a ser la quinta parte (y la tercera en su orden de publicación), la excusa para haber reavivado esta saga, es ver si pueden posibilidades de completarla a futuro; hacerla tan famosa, extensa y lucrativa (parte de la discordia con Disney) como H. Potter (entre ambas prefiero Narnia); al menos el horizonte se ve “algo” prometedor.

ELLOS SON VISTOS COMO LAS MANZANAS PODRIDAS

Los chicos malos siguen teniendo su espacio en el cine, luego de pasearse por varios festivales internacionales, aterriza por esta parte de la América Latina el film: Celda 211, del director, Daniel Monzón. Por ser una película española, los actores de dicha localidad hacen su mejor esfuerzo, entre ellos tenemos: Alberto Ammann, Luis Tosar, Antonio Resines, Carlos Bardem, Luis Zahera y Vicente Romero.

Juan Oliver (Alberto Ammann), visita lo que a la postre será su nuevo trabajo en un penitenciario español. Inesperadamente, surge un motín en dicho lugar, de modo que Juan queda atrapado; su única salida es fingir ser un preso más. Este ardid lo llevara a ganarse la confianza de Malamadre (Luis Tosar), líder de los encarcelados. Las próximas horas serán de negociación, insidia y caos en un lugar nada pacífico.

Los amigos españoles, erigen una historia basada en la lealtad y la denuncia social, en un mundo donde los humanos se vuelven animales (fuera de la cárcel las cosas no están tan lejanas), pagando con creces su deuda ante la sociedad. Normalmente (como lo son en varias cárceles del mundo), la misma autoridad los coloca en la última rueda del coche.

La trama se somete a subí bajas; los puntos altos están al recrear las escenas de acción y suspenso (desde su inicio ligero), esos minutos se embalan con el triunfo, la traición y el principio de los hechos descritos en el penal. Los puntos bajos, la febril e inverosímil amistad de Juan y Malamadre, se conocen en unas horas y su amistad pareciera de largo años. Otro es, el de la esposa de Juan, las reseñas de su “loable” actuación estan cerca de la idiotez, mala idea de crear una afligida versión de las personas situadas fuera de la cárcel, esto representa ser una bomba, que no es de gas, no lacrimógena.

Debo aceptar la labor del director, Daniel Monzón, pese a las barreras en exhibir una historia alejada de ser recordada como una copia de alguna realización foránea (USA), fácilmente se le reconoce su singularidad, usando recursos netamente ibéricos, (aparte del dialecto) insertar los problemas de ETA, la infaltable burocracia (humana) para los operativos de alto riesgo, el papel de los mass media en inmediatez y prudencia; en un lugar donde solo se aplica la seriedad y no el factor de humanidad o readaptación.

Desde luego la mayor atención se la lleva Luis Tosar, en su rol de jefe maleante en la prisión, es el rey del lugar y no le gusta que nadie lo opaque; su elevada autoridad se une con su ansia de ayudar a sus colegas de celda. Será algo mordaz y socarrón, aunque no deja de ser peligroso. Alberto Ammann, es el otro soporte básico de este film, su aporte viene a ser como las personas cambian ya sea por evolucionar o subsistir ante la contrariedad.

Celda 211, no se deja enclaustrar al no pertenecer al jet set de la industria del cine; pero si tiene suficiente fuerza para dar bramidos de protesta y presencia. El mundo de la cárcel, viene a ser un destino causado por nuestros actos, pero en ocasiones no sabemos si ya, estamos en una celda sin paredes.

NO EXISTE NADIE QUE ME PUEDA DETENER

Dreamworks intenta darnos un esfuerzo más, casi al finalizar este año con: Megamente (Megamind), film animado cuya trama se ubica en el mundo de los superhéroes y los supervillanos. Esta película es dirigida por Tom McGrath y con la prestación de voces de los actores: Will Ferrell, Tina Fey, Jonah Hill y Brad Pitt.

Megamente (Will Ferrell), es el principal villano del mundo y el mundo cuenta con Metroman (Brad Pitt), el héroe máximo. Ambos representan la eterna lucha entre el bien y el mal, aunque, Megamente siempre pierda. Luego de tantas derrotas, Megamente, vence por fin a su “Némesis”; así su marco de oportunidades quedara despejado. Pero el tiempo le indicara, el significado de su rutilante triunfo y si su vocación como agente del mal, fue una buena elección.

La idea de ser una película animada por computadora, nos lleva a pensar, cuál será su público objetivo, un producto para niños, la respuesta es “no”, señores. Megamente, aun tapando su amistosa (y malévola) apariencia, reúne elementos dirigidos hacia un público infantil, limitando los 30 años; los actuales mocosos no conocen ¿Quién fue un Marlon Brandon? o dudo, que se adapten tan fácilmente con el humor.

Durante su metraje, la propuesta mas es contar una aventura, el factor de comedia familiar no encaja por ningún sentido. El efecto de 3D, no me pareció tan decisivo, en ese sentido, Mi Villano Favorito (de la misma familia Universal), lo supera un poco en ese aspecto.

Esta película reúne secciones del comic de superhéroes. El juego de las dobles identidades, un Superman (materia prima de inspiración) con traje blanco, la aparición de la caricatura de Jor-El, el padre del Hombre de Acero; siguiendo con sus conocidos, Louise Lane y Jimmy Olsen, en papeles alternativos y finalmente, esta la típica metrópoli, venerando a su héroe apoyado por la persistente prensa.

Sobre el personaje principal, lo veo como una combinación de La Mascara, el villano de Hulk, El Líder, pero no es verde (acompañado de su fiel sirviente y niñero) y a un personaje sacado de Twilight Zone, del episodio: The Serve a Man (02-03-1962).

Entre las cosas llamativas están los vaivenes del Megamente y la reportera Roxanne (Tina Fey), la gestación de los eventos hacia su epilogo, todo heroico hasta las venas. El trabajo del Tom McGrath (el mismo de Madagascar), es simple, con borbotones de buenas ideas y señales vistas en Madagascar, es decir, la fatuidad de sus personajes y las cualidades que estos puedan tener.

Algo que si me pareció súper (y no fue por la acción), sea la forma de aplicar la música Metal Hard-Rock, con grupos como: Guns ‘n’ Roses, Ozzy Osbourne, ACDC e incluso a Michael Jackson. Cada aparición decisiva de Megamente, es secundada con la intro de estos insignes músicos.

Dreamworks (bajo el manto de la Universal), aun no esta a la altura de su competidora mas cercana. Con esta clase de trabajos, pareciera hallar su propio rumbo en su corta vida como productora; aguardemos que lo mantenga, sin orientarse por el mal camino y adoptar falsas identidades.