A LAS MADRES DE HOY, SU CONDICIÓN NUNCA LE SERÁ TAN FÁCIL

Madre e Hija (Mother and Child), es un drama en la cual reúne a muchas actrices femeninas como: Naomi Watts, Annette Bening y Kerry Washington. Las historias tocan una parte muy susceptible y anhelada por muchas mujeres, la maternidad. Esta perspectiva viene de la visión del director, Rodrigo García.

Karen (Annette Bening), no puede olvidar el acto de haber abandonado a su hija, Elizabeth (Naomi Watts), es una joven profesional que nunca conoció a sus padres, no se interesa en ser madre y Lucy (Kerry Washington), quien al no poder tener hijos decide cumplir los requisitos de la adopción. Capaz este trío de mujeres no se conocerán personalmente, pero intrínsicamente sus casos las harán hermanas en su estado maternal.

Se nota el tema principal y su segmento especifico, la dicha de ser una mujer completa, en todos sus aspectos, siendo el lado maternal la más resaltante. Para eso el director, Rodrigo García, apuesta toda su artillera en el trío de actrices, la cual hacen un interesante trabajo, teniendo todo el protagonismo; cuesta creer a un hombre enfocar e intuir atributos cercanos de las mujeres. Los actores masculinos (era obvio que los hubiera), realizan su trabajo pero desde un plano moderado. Los diálogos son efectivos, claros y llamativos, algunos de esos lo hemos oído, siguen conservando su autenticidad y vigencia.

Sin embargo, las fallas en esto (porque las hay), es que en cierto sentido a este largometraje se le puede tildar de feminista debido a su directa temática y manejo de los participantes, por ende los enemigos de turno, no se animarían a soportar mas de quince minutos o esbozar un comentario sugerente. Otro es el tiempo, exhibir tres historias su propio desarrollo lo conlleva a extenderla y asomando en volverse en un culebrón de telenovela.

Del trío de actrices, Annette Bening, la de mayor influencia, su rol se ubica en su fracaso total, siendo esquiva en recibir aliento o rechazar la felicidad ajena. La redención vendrá gradualmente, aunque le cueste mucho esfuerzo. Naomi Watts, la considero el fiel reflejo de la mujer actual: “no al noviazgo, no al casamiento y menos tener hijos, lo primordial es realizarse profesional y ejecutivamente”. Sumado a su divagante conducta, no podrá resistirse a la sorpresa que le depara la vida. Finalmente, Kerry Washington, enseña también algo real, la ilusión y la falta de instrucción en asumir una tarea difícil, criar a tus propios hijos.

Con los actores secundarios, se le puede nombrar a Samuel L. Jackson, quien hace de consorte con Elizabeth, no es común verlo en estos trabajos (inocente y tranquilo), pero se las arregla firmemente. Jimmy Smits, su actuación simboliza, una tuerca más en un gran andamiaje. Finalmente, Elpidia Carrillo, experta actriz latina en tierras gringas, encuadra dentro de sus escasas condiciones, la armonía en su vida y la de su pequeña hija.

Película con lección de vida, de personajes interesantes con un sensible enfoque; el destino de la vida, inviste a la mujer un sitial de privilegio ante la sociedad y el tiempo.

TENGO UNA DISPOSICIÓN, ABSORBER TODAS SUS DOLENCIAS

El romance y el amor son dolencias que son precisadas por el director, Edward Zwick y los actores, Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal, en el film: De Amor y Otras Adicciones (Love and Other Drugs). Estos sucesos se basan en parte, de las memorias de Jamie Reidy, protagonista en los días de ebullición de unos de los inventos farmacológicos más celebrados: El Viagra.

Jamie Randall (Jake Gyllenhaal), es un joven con dudas sobre su futuro en la vida. Así se avoca en la venta de medicamentos. En una de sus ventas, conoce a Maggie (Anne Hathaway), una joven de conducta muy “especial” y desenvuelta. Ambos se conocerán (y muy íntimamente); viéndose uno del otro su fidelidad; como una circunstancia cotidiana o la composición una relación leal.

Pues bien, esta realización por sus actores y su premisa, nos tranza en una disyuntiva de pareja; luego de observarla me queda la idea de haber visto un intento hacer una comedia, un drama o un film romántico. Tal travesía no resulto ser tan positiva, aborda tantos ámbitos, costándole mucho en desarrollarse y por instantes me insinúa muy dilatada en su metraje, debidos a sus lapsos de sinceridad o aceptación.

Aquí su director, Edward Zwick, vuelve a no tener suerte en las comedias, las ocasiones jocosas no son tan redondas (en especial con las salidas de Josh Gad). Por eso en el drama, tiene algo de relevancia, aunque se le nota la perdida de control. En el lado romántico, las cosas casi van por el mismo camino, logrando que la dupla de protagonistas, se les vea muy enrevesados y poco originales.

Mención breve y fugaz sobre la aparición del Viagra, tal suceso (en aquellos lejanos años noventa del siglo pasado), son abordados en un segundo plano y de forma trivial, siendo testigos de la pugna por parte de los laboratorios y su sondeo para encontrar nuevos mercados. Hablando de “los noventas”, por ahí este film hallara a su público objetivo, recordar la moda, la música y los adelantos (de aquel entonces) tecnológicos.

Lo poco bueno son las actuaciones de la pareja central, hacen química y a cualquiera no se podrá quejarse de ellos. Por un lado, esta Anne Hathaway, la cual desea aportar mucho de su ser y mucho por ocultar sobre sus problemas médicos (parkinson). Ella espera ser aceptada tal como es, localizando entre el sexo y su interacción con otros pacientes (muy mayores), un escape momentáneo a su malaventura.

Jake Gyllenhaal, es la otra media naranja, todo un caso opuesto, ninguneado por su familia por no concluir su carrera de medicina; teniendo así, que buscar trabajos eventuales. Su ascenso hacia la cima tiene sus obstáculos menores y grandes, que podrá superarlos. Al conocer a Maggie, localiza un equilibrio y seriedad ante la vida.

Un raro experimento del director y de la realización en si, al parecer la dosis no fue la adecuada, posiblemente en adelante estos ensayos tengan mejor suerte con otros galenos y no debemos confiarnos de que los fármacos, contengan un buen sabor antes de probarlos.

EXTRAVIADO EN EL DESIERTO, Y TAN LEJOS DE CASA

Un film bien extraño, pero no dejando de ser interesante en su tratamiento técnicamente fílmico, por parte del director español, Rodrigo Cortés; El Entierro (Buried), un largometraje de suspenso, el cual toda la acción acontece en un solo lugar y con el añadido de tener a un solo protagonista, Ryan Reynolds y a otros actores que solo hacen locución en off.

Paul Conroy (Ryan Reynolds), trabaja en Irak; su sorpresa será grande al ver que esta en una caja bajo tierra, con un frasco, linternas, un encendedor y un moderno teléfono celular. En las próximas horas, minutos y segundos la vida de Paul Conroy, será oscura, tétrica e inhóspita; su único enlace con el exterior será con el teléfono celular, el cual se le agota la energía.

En lo técnico, Rodrigo Cortés hace un trabajo arriesgado y loable aun con sus escenas algo inverosímiles; jamás pensé que lo claustrofóbico llegara a lo extremo. La idea de contar esta historia, se vuelve en una tragedia desde su inicio; el uso de las cámaras y la iluminación son explotadas al máximo, captando todos los angustiosos momentos del protagonista. Por lo visto esta película no habrá tenido un gran costo, pero supera tranquilamente a otras que tienen grandes cotizaciones y no explican o justifican su inversión.

Dentro de esa caja, no solo estará el terror y la angustia, habrá también humor negro, la imaginación y parte de acusación a la negligencia, la burocracia y la indiferencia de las compañías reclutadoras de personal civil que trabajan en zonas convulsionadas, superpotencias que buscan enemigos hasta debajo de la cama y la misma indolencia de las personas unas con otras, de las cuales la mentira y la amenaza, son sus mejores armas de destrucción masiva.

Ryan Reynolds, tendrá un buen recuerdo de esta experiencia, ufanara en decir, que fue su mejor película, resaltando sobre el resto del reparto (era el único que veremos); no creo encontrar a otro voluntario para este trabajo; esperemos que no le quede a este actor algún síntoma post-traumático después de esta realización.

Esta película (de situaciones herméticas) la recordaremos fácilmente por su estilo narrativo (ingenioso y peculiar), cortesía del guionista, Chris Sparling. Tenemos un aporte cinematográfico, dispuesto a ser situado en debate y estudio. Confirma el buen nivel del cine español (con algo de ayuda monetaria extranjera). Así el hombre nunca puede estar solo, la falta de compañía puede tornarse en un aterrador monstruo; por ahora ese engendro solo esta tapado.

NO OPINO SOBRE EL MODO EN QUE ELLA PEINA SU CABELLO

Todos sabemos del prolijo trabajo Pixar, en el área de la animación computarizada; de paso lento las otras compañías están empezando a diseñar mejores propuestas. En esta ocasión, Disney nos presenta: Enredados (Tangled), una ligera versión de Rapunzel de los hermanos Grimm, salvo eso esta adaptación tiene aspectos benignos y su horizonte, como la celebre fábrica de la fantasía intenta reflotar de manera propia.

Rapunzel y su vasto cabello posee el don de sanar o rejuvenecer, esta última cualidad es explotada por su postiza madre Gothel. Confinada en una torre la dulce Rapunzel, es engañada por Gothel; ya que si se va de esa torre su vida siempre correrá peligro. Cada onomástico de Rapunzel, ella desea conocer el mundo exterior. De modo fortuito, un huidizo ladrón, Flynn Ryder, llegara a la torre y sin mucho tiempo de explicación; cumplirá el deseo de la damisela, recuperara su botín, huirá y derrotara a todos sus enemigos antes de tres días.

Como buen producto de Disney, no esta libre de tener musicales, humor, aventuras y el añorado final feliz; todos esos recursos en otra época lo hubiesen vuelto en clásico, soñar no cuesta nada. Enredados, obtiene sus logros gracias al empuje vigilante del productor ejecutivo, John Lasseter, le otorga frescas cabidas a los tradicionales toques de Disney, pero considero lo mejor en este ámbito sea la lujosa animación por computadora; a la protagonista la convierte en un ser adorable y a su co-protagonista es una copia mejorada de un actor ganador de la academia.

Algunos puristas se quejaran por los cambios en el argumento y la forma de adaptación; eso es el mal menor, el film cumple (ya alabe al soporte informático), además incluye personajes atractivos, que incluso no precisan decir palabra alguna; como Maximus, el blanco (y lunático) corcel o Pascal, el fiel camaleón que asesora a Rapunzel. Gothel, la villana de turno también cumple satisfactoriamente y tendrá el típico final de Disney. También las canciones están acordes, me hacen recordar a la de Encantada; si les gusto esa melodía en la que los animales de la una gran ciudad asean un apartamento; de seguro les agradara la canción: I’ve Got a Dream, en donde los protagonistas cantan, con un grupo de temibles y benévolos ladrones.

Aunque lo pude observar con el doblaje en español latino, meritorio a todas aquellas personas (gracias amigos), lo resaltante a modo de nombre sea la colaboración de Chayanne, al menos eligieron un artista que triunfa sin hacer tanto ruido. También se agregan piezas de otras películas como: Tarzan, Aladino o Misión Imposible; además de incluir asolapas copias de Ratatouille y Los Increíbles.

Eso es a grandes rasgos, Enredados, un cuento amoldado con buenas intenciones, divertirse con toda la familia; les aseguro que la pasaran tan bien, como si aprovecharan un vale completo para un beneficioso corte cabello que incluya un estilizado cepillo.

Y ÉL SOSTENÍA MANUSCRITOS QUE EL INQUISIDOR YA HABÍA RUBRICADO

Fuera de sus líos legales, me cruzo con un film notable de un gran director como: Roman Polanski; El Escritor Oculto (The Ghostwriter), nos habla sobre un personaje dedicado a interpretar obras literarias como memorias y cosas parecidas, sin que éste las llegue a firmarlas como propias. Esta trama de corte político y de acusación reciente sobre las últimas acciones en Medio Oriente, y viene con actuaciones destacables de: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton y James Belushi.

Un político Adam Lang (Pierce Brosnan), intenta escribir sus memorias, así escogen a un escritor (Ewan McGregor). No obstante, el escritor ignora la hoja de vida del mencionado político. De esta forma se internara en secretos de estado, al igual que conocerá a personajes siniestros e intereses supremos llevando las cosas de forma asolapada de millones de ciudadanos.

Intriga, conspiración, falsedad ante las mayorías les podrá ser un dolor de cabeza para las siguientes generaciones al saber, sobre las acciones acontecidas en Medio Oriente. Autoridades evadiendo sus obligaciones, la asimilación de las lecciones antes durante y después del conflicto, la forma de interpretación al ser informados o comunicados sobre dichos sucesos. Todo eso y algo más, engloba esta realización a modo de recriminación las siempre benévolas y comprensivas acciones de hombre civilizado.

Polanski elabora su historia que en un inicio parece sondear a su entorno; las pistas irán asomando, guiándonos a un caso fascinante y difícil a resistirse a ser resuelto. Todo eso no lo veremos con una extremada acción, estallidos y cosas por estilo. Por el contexto, el mejor consejo para su protagonista, es saber quedarse callado, tener un adecuado estado físico y un presto raciocinio.

Aparte del ambiente y del director, nos ocuparnos ahora a una parte de la larga lista de actores que participan en esta red de sectores que actúan de espaldas a la gente. Ewan McGregor, el escritor anónimo; realmente inédito en estos menesteres, tiene la misión de sujetar gran parte de la trama, y me agrada que actores de su tipo exploren otras propuestas, quizás tenga el aliciente de trabajar con un director de mucho oficio. Lo mismo se diría de Pierce Brosnan, ayer era el 007, hoy prueba mejores trabajos, aunque utiliza algunas facciones del superagente; en un rol bien similar al del discutido político británico Tony Blair.

Tom Wilkinson y Olivia Williams, son un cubículo de muchos misterios, malas artes e individuos de sumo cuidado; sin duda, excelentes personajes para este tipo de historias de grandes complots y finalmente esta, aunque en menor grado, Kim Cattrall, su actuación es justa, efectiva y válida su presencia de puntual asistente y asesora personal.

Roman Polanski, pese a sus años en ser un director, de gran nivel (esta historia se basa en la novela de Robert Harris), y con esto vuelve a dejar un buen legado en su filmografía y a la industria. Al menos su, Escritor Oculto, ya no será tan incógnito; demostrando que con una buena pluma para escribir, puede ser tan poderosa como cualquier espada.

ASEGÚRENSE BIEN, PORQUE VAMOS A CHOCAR

Basado en sucesos reales, Imparable (Unstoppable), un film de acción y suspenso, viene a toda prisa impulsado por su mixto director, Tony Scott, secundado por sus actores “maquinistas”: Denzel Washington y Chris Pine, también mencionamos a Rosario Dawson y al inadvertido tren sin control, que veremos a lo largo del film.

Will (Chris Pine), se apresta a trabajar en una empresa ferroviaria, ahí conoce a Frank (Denzel Washington), experimentado ingeniero de ruta de trenes. Ambos no se llevan bien, por ser el reemplazante y el jubilado; aun con esas trabas, laboran: Pero trabajaran más, cuando el tren 777, pierda el control, llevando una carga de material altamente explosivo, su recorrido amenazara a cualquier cosa que se le ponga al frente

Una cosa que siempre llama la atención de este tipo de películas, es la forma de desvestir las políticas de acción de ciertas compañías (y de sus integrantes); ante un percance, la solución fácil y la negligencia afloran para darles cualquier clase de premio a la estupidez.

Buena acción a toda maquina, viendo como el tren 777, recorre a toda velocidad por los pueblos de la unión americana. La amenaza del tren me hace recordar alguna secuencia de Tiburón; poniendo los pelos de punta o subiendo la presión a miles de personas.

Mientras pasen los minutos y nos preguntemos, cómo harán para detener al tren; la película funciona, mantiene la atención correctamente con las innumerables situaciones que presenciaremos. Ahora si le tomamos las crisis personales de sus dos protagonistas principales, estas pasan de largo sin parada, así que de eso no hay obstáculo.

Como es habitual Denzel Washington, un gran actor aunque este en un film de un director de bajas y algunas altas. Chris Pine, no tendrá una vena interpretativa, pero en esta historia y la cercanía con Denzel, lo hacen útil como “sidekick”. Rosario Dawson, viene a ser la única delegada que parecer usa bien las neuronas; sus jefes al parecer meditan si la embocarán en los hoyos de golf. En mas de una ocasión, se la vera tan tensa como si estuviera en la cabina del aterrador tren.

Tony Scott, es un director, el cual tiene su público cautivo y devoto; por mi parte no le encuentro hasta la fecha un film emblemático, clásico o relevante; me parece un director muy efectista, simple y ramplón. En mi punto de vista, este film no es un desastre absoluto, pero contiene a las claras y prontas marcas de su creador; aunque algunos me afirmen que su propuesta detonante se haya tranquilizado.

LA FUENTE DE LA ARMONÍA ES ALGO QUE TODOS NECESITAMOS

Muchos desean ser tocados por la fama y la popularidad; a muchos les daría envidia y tentación, ese es un lado en el espejo de la vida. La directora, Sofia Coppola; nos intenta decir algo con su film; En Un Rincón del Corazón (Somewhere); con pocos actores, lo mas resaltante seria la participación de Elle Fanning, la hermana de Dakota Fanning.

Johnny Marco (Stephen Dorff), es un actor joven con fama, pese a tener la popularidad su vida es vacía y rutinaria. Sin embargo, Johnny es padre y su hija Cleo (Elle Fanning), lo visita por un par de días; quizás esas jornadas para Johnny, se conviertan en los mejores de su existencia.

Por ahí discutí con algunos entendidos porque opine en calificarla a este film como melodramática; el dilema era convencerse, si esta realización su factor musical sea preciso durante su metraje; el punto es, que esta producción lleva una gran carga de emociones fuertes; en este caso, son las depresivas, entristecidas y melancólicas, esa sinfonía se puede percibir desde su inicio hasta el fin. El intermedio es diferente viene la aparición de Elle Fanning, brinda varios acordes y notas diferentes.

Como consuelo de tontos, la película tiene algo ya conocido por la directora, enfocarse en vidas complejas de personas enredadas, aunque esta historia, le falta un ingrediente de impacto que levante su argumento; mucho de su ritmo es pasible y muy tranquilo.

Las actuaciones bien para tener a tan solo dos actores principales: Stephen Dorff, es el actor de vana gloria, siempre lo vemos en una persistente rutina, manejando su Ferrari sin rumbo definido, rodeado de mujeres, codeado de múltiples personas interesadas y algunas resultan ser tan fantasmales. En resumen, posee varios talentos y no sabe darle un balance medido con su vida. Aunque reúne los rasgos del típico abatido el rol de Dorff, no pasa de ser común, ya que muchos de esos ejemplos ya se han visto incontablemente en la ficción y en la vida real.

La sorpresita aquí es la aparición de Elle Fanning, la hermana de Dakota, su participación le la suficiente vitalidad en su vinculo con Dorff y en gran parte de la historia. Resulta creíble la forma en que su visita, le devuelve a una pobre alma perdida regresar a la realidad, que la vida puede tener sentido (aplicable si estas con una contraparte o gente afín). Con el tiempo, le puedo augurar buen futuro que su sobrevalorada hermana, con simplicidad ya le saco cierta y segura ventaja.

Una historia suave, con largos lapsos vestidos con música y sin ella, situaciones cómicas, instantes de reflexión y de incertidumbre; Sofia Coppola, insinúa volver con rasgos de su mejor film logrado (Lost in Translation); ciertamente, puede que esta historia sea un reflejo mas personal que una mera ficción.

ME ES DIFÍCIL COMUNICARME A SOLAS

Clint Eastwood, actor retirado y director veterano, vuelve a asombrarnos con su nuevo trabajo, algo diferente a su estilo: Más Allá de la Vida (Hereafter). Para esto reúne a Matt Damon (sin desfavorecer a los otros actores), y una sutil asistencia ejecutiva de Steven Spielberg.

Esta historia cuenta la vida de tres personas, una periodista que sobrevive ante el poder de un tremendo tsunami. Una madre adicta, sufre la perdida de uno de sus hijos gemelos; y un médium (Matt Damon), que no esta conforme con sus prodigiosos dones. Estas tres historias se enlazan entre si, de forma gradual; el tema de la muerte y la idea sobre el mas allá, darían la materia prima para muchos titulares y primeras planas.

El tema de la muerte y la curiosidad por saber que nos depara cruzar el sueño eterno, es un argumento tan recurrente, resulta difícil de adaptar o dar una descripción tan detallada sin evitar dañar la susceptibilidad creyente de las personas. En este caso, Clint Eastwood, consigue darnos mas pistas e involucrarnos (en la entrada), en un drama referente a la muerte.

Cada una de las tres historias formulan su propia vivencia sobre la muerte; demostrar por medio de un material documentado, buscar a expertos probados y como algunos pueden ver por instantes, pero no refieren mucho sobre el enigmático panorama. Esa premisa interesante, aunque el ritmo en general es lento y parsimonioso, como si le faltara algo impactante (descarten la escena del tsunami); a muchos escépticos al tema, que piensan tener la vida comprada o se crean inmortales, le parecerá algo somnoliento.

Solo las historias de la muerte de uno de los gemelos y el médium ganaran la atención de las personas. También apela a muchos conceptos de índole popular: El efecto de la separación terrenal de los gemelos, la premonición, las supuestas investigaciones encargado por científicos y religiosos. El anhelo por encontrar a auténticos videntes y quienes son los beneficiados en estos casos dolorosos. La forma de la fotografía (y la música) es opaca y fría, en los casi tres destinos (Londres-California-Paris), exhiben una atmósfera de índole sensible y a la vez de seriedad respecto al tema.

Cécile De France, es la periodista que siente la cercanía de la muerte, su actuación se compete mas en el ámbito profesional que lo relacionado con lo metafísico. Frankie McLaren, el gemelo sobreviviente quien busca contactarse con su otra mitad; la ayuda no es del servicio social, sino encontrar a George (Matt Damon), es el personaje mas abrumado del film, busca huir de su destino nada rutilante y por un instante parece ver con sus dotes un horizonte aliviado en su vida. Una actuación atractiva breve y serafín sea el de Bryce Dallas Howard, la bella (e inquietante) Melanie, cuya promisoria relación con el medium, se vera afectada por la curiosidad de verificar las facultades místicas de George.

Clint Eastwood, no hace una película épica o netamente un film de drama con acción. Esta realización es un drama, enrumbado por un camino, que nos puede dar un miedo natural, sabiendo que ese destino es un fin inevitable; cuando llegue el tiempo, tendremos que aceptarlo de buena fe.

CUANDO LOS HOMBRES VIEJOS LUCHAN, LOS JÓVENES OBSERVAN ATENTAMENTE

Uno de los últimos buenos films del año pasado fue Red, una película de acción y algo de humor negro llega a nuestras salas con una plana de actores veteranos como: Helen Mirren, John Malkovich, Morgan Freeman; guiados por el duro Bruce Willis. Esta idea se basa en la mini-serie de Warren Ellis, guionista de comics cuyos logros están en títulos como: Global Frequency, Hellblazer o Ultimate Fantastic Four.

Frank Moses (Bruce Willis), un agente retirado de la CIA, por desconocidas razones es acosado por asesinos. Viendo la superioridad numérica. Frank, recluta a sus antiguos (ya retirados), camaradas: Marvin (John Malkovich), Victoria (Helen Mirren) y Joe (Morgan Freeman); juntos descubrirán una conspiración gubernamental que engaña a toda una incrédula nación.

Red, cuyo real nombre clave es: Retirados-Extremadamente-Peligrosos (Retired-Extremly-Dangerous), podríamos juzgarlo en primera como una mala broma o un caso perdido de recursos económicos y humanos; el director alemán, Robert Schwentke, compone un film apilando actores veteranos, pero con un guión justito para darles a esos actores jubilados el eficaz energía para mantener toda una película, con buena acción y amena diversión; que bien la valoraría como un mejor legado de Los Magníficos o Los (nuevos) Expendables.

Creo que aparte de la acción y la comicidad, el otro atractivo (de buen calibre), son los actores veteranos, como a los no citados al inicio, Richard Dreyfuss y Ernest Borgnine, sus apariciones son cortas pero llevan los dos bloques base de la película. Digna mención para Mary-Louise Parker, la novia de Frank; busca al hombre de verdad en su vida, obviamente, conocerá a uno, pero ya algo recorrido y lo encontrara tan llamativo, como si estuviera con un chico de su edad. Finalmente esta Karl Urban, un peón de una poderosa organización, que desea ser tan eficaz como una navaja suiza.

Ahora los platos de fondo, Bruce Willis, esta clase de papeles sin duda sus escenas evocan al John McClane; es la segunda vez que lo veo en una buena película (la anterior fue Surrogates), siendo el jefe del grupo, no tiene tantas monomanías como la de sus amigos, capaz su único vaivén sea la inmovilidad. Helen Mirren, es la dama de clase alta, refinada y con estilo, tanto para matar o asesinar en múltiples formas.

Morgan Freeman, es el modelo clásico no requiere, ser tan figurín para apretar el gatillo, aunque parezca tener mas de siete vidas. John Malkovich, viene a ser la bomba ambulante del grupo; ni se le acerquen por que puede sentir sus miedos o saber la clase de loción que usan; estos factores mutantes vienen auspiciados por las drogas experimentales y la paranoia no tratada. Al final lo pongo a Brian Cox, es el aliado impensado y fogoso devoto en la vida de madame, Victoria.

Un grupo de retirados agentes, le hacen frente a una organización poderosa aplicando una fuerza necesaria sin llegar al extremismo; si llegara a esa etapa de la vida, estimaría que a mas de uno le gustaría llegar hacer alguna de esas faenas o seguir en actividad en las vocaciones u oficios en la que fuimos preparados.