NADIE PRESUME, LO QUE SIENTE UN HOMBRE DE CLASE FRÍA

La estrella consagrada, George Clonney y el director, Anton Corbijn, nos presentan: El Ocaso de un Asesino (The American); un film de acción e intriga, filmada en los tranquilos recintos de Italia y con las actuaciones de: Violante Placido, Johan Leysen y Thekla Reuten.

Jack (George Clonney), un diestro asesino y hacedor de armas, llegara a un apacible pueblo en Italia. Esperando nuevas órdenes, conocerá a tres personas: Un cura (Paolo Bonacelli) quien percibe en Jack una celada inquietud. Clara (Violante Placido), una dama de noche, vera en Jack, algo mas que un típico cliente; y finalmente, Matilde (Thekla Reuten), una contratista que acude a los expertos servicios de Jack para hacerle una arma especial. Todos ellos giraran en la vida de Jack, quién de ellos, será el verdugo en la vida de Jack.

Si puse las palabras: “acción e intriga”, con la cual se intenta vender este largometraje, debemos advertir que esa oferta no se acerca en nada a lo que imaginamos. Anton Corbijn, nos muestra una historia plagada de encuadres con sus protagonistas y las turísticas panorámicas en los lugares en donde se explica la trama. Nos inmiscuimos en la vida de un asesino, al final de su carrera intentando reformar su vida, aunque con aquella actividad, dudo que pueda conciliar el sueño al menos una noche.

Profusa reflexión y filosofía sobre la existencia y sus consecuencias. Si existen algunas fases de acción son contadas; los diálogos suelen ser mas efectivas que la mejor arma. La intriga funciona bien, pero no se debe negar que existen vacíos en su estructura argumental, discrepancias sobre el pasado (y las acciones) de sus personajes, estos resultados provocan recuerdos y falta de motivación por calificarla de original.

George Clonney, cuyo personaje gira toda la historia; su influjo no debe sernos extraño, ya que esta celebridad presta su parecer dentro de la plana de producción. La presencia de este actor, le otorga el atractivo básico para cualquier espectador; parte de ese (calificado y celebrado) prestigio se debe a sus últimos papeles como: Michael Clayton o Syriana.

Paolo Bonacelli, hace de un párroco cuya reunión con Jack, intentara abrirle en camino hacia la luz de la redención y el perdón. Thekla Reuten, una mujer extraña en cada cita de negocios con Jack esconde su real aspecto de la mirada de la gente.

Violante Placido, es la cortesana vinculada afectivamente con Jack, causará en éste, reconocer nuevas emociones humanas. Unos reparos con esta “muchachita”, su exposición externa de “trabajadora social” no persuade (eso no incluye los desnudos gratuitos); la cosa cambia (y para bien), cuando adopta su rol de una simple mujer cotidiana.

El Ocaso de un Asesino, nos da una propuesta tranquila sobre una aventura que en manos de otros ya le darían un toque mas rimbombante; acorralando a la jubilación anticipada a esta realización.

CUANDO BUSQUES PELEA HAZLO DE FORMA VIOLENTA

David O. Russell, un director que con su film: El Peleador (The Fighter), lo ha devuelto a la actividad y a la notoriedad; esto se debe a que este film, postula (y ganara un par de estatuillas), en los premios de La Academia; y a la reunión de una serie de conocidos y respetados actores como: Christian Bale, Melissa Leo, Amy Adams y Mark Wahlberg.

Micky Ward (Mark Wahlberg), un boxeador sin mucha suerte, tiene que tolerar a dos personas nada idóneas en su carrera boxística; su madre (y abusadora manager) Alice (Melissa Leo) y su hermano, Dicky Eklund (Christian Bale), ex-boxeador, hoy entrenador y adicto a las drogas. De esa mixtura, el ascenso de Micky, no le traerá satisfacción o gloria. Conociendo a Charlene (Amy Adams) y el mando de verdaderos profesionales en la materia; harán de la trayectoria pugilística de Micky, ver la ilusión de lograr las palmas mundiales.

Apoyado en sucesos reales, este film nos narra la historia de Micky Ward y su hermanastro, Dick Englund. El primero lograría la faja de campeón, aunque algo tarde. El segundo en su momento, futura promesa del box que caería en desgracia, su mejor logro fue hacer caer al entonces (maravilloso), Sugar Ray Leonard; ese hecho estuvo envuelto en las sombras de la duda, hasta el día de hoy.

Siendo aficionado al box, esta película tiene madera (por usar una jerga de ese deporte); pero eso va directamente a la plana de actores que intervienen en este film. Tratar de buscarle una variante o estado nuevo, no lo hallaremos, el golpe básico es ver el triunfo luego de evadir múltiples problemas.

Hablando de ellos los conflictos (personales y familiares) son buenos sparrings. Le da un vuelco dramático, suficiente junto a las efectivas secuencias de peleas, otorgándole el suficiente aire para disfrutar la película.

Subrayando sobre lo mejor del film, aparte de los combates y el soundtrack con Led Zeppelín, Red Hot Chili Peppers, The Rolling Stones o Whitesnake (alguien pide más ¿?); son las actuaciones notables de Christian Bale, encarna a la persona con mas fama de este film, dándole la espalda al éxito (por las drogas duras y de posterior semblante funesto), exprimiendo su fama pasada, como un tótem mágico, tropezando con su destino en provecho o perjuicio de su hermano. La actuación de Bale, es notoria y consciente, marcando que su rol secundario se vuelva esencial.

Melissa Leo, tiene algo de la actuación de Bale (eliminando algún trastorno de alcaloides); verla en su faceta de madre imperativa, manipuladora, inicua en los negocios y consentidora en los intereses de su extensa familia, pero no por el bien de Micky. Amy Adams, la musa inspiradora en la vida de Micky; bella y de carácter fuerte no puede disimular sus propios miedos del pasado, aunque siempre extenderá la mano amiga por Micky.

Mark Wahlberg, quien debió ser la estrella central, termina siendo la piñata o el saco de entrenamiento; recibe todos los golpes (físicos y emocionales), sus esfuerzos no se ven del todo retribuidos. Luce correcto en su papel, en el balance final deberá resignarse, a perder por decisión de puntos.

Con dosis de drama con biopic, tenemos algo de humor inteligente. Este largometraje saca unas buenas manos, sabe amagar, tiene resistencia, es algo macho; pero emulando a su protagonista central, el triunfo o el desenlace de esta realización, ya se venia venir, como el clásico: uno, dos.