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Luego de un gran lapso de tiempo, Robert De Niro y Al Pacino, vuelven a juntarse en el thriller policiaco: Righteous Kill (Las Dos Caras de la Ley), film que cuenta con las apariciones de Carla Gugino, Brian Dennehy, John Leguizamo y Curtis "50 Cent" Jackson. La dirección esta al mando de Jon Avnet, quien anteriormente trabajo con Pacino en la película, 88 Minutes.
Tom 'Turk' Cowan (Robert De Niro) y David 'Rooster' Fisk (Al Pacino), dos curtidos policías investigan a un raro homicida que somete a la ciudad; a estos agentes de la ley este incidente los vincula en demasía. Por el trajín del trabajo, los veteranos policías recibirán múltiples presiones internas y externas. Por otro lado, la agente, Karen Corelli (Carla Gugino) empezara ayudando a 'Turk' y 'Rooster', pero con las evidencias futuras le darán una sorpresa.
Jon Avnet, intenta nuevamente realizar un thriller palpitante y convincente, sin embargo, los resultados no son los esperados, su inicio es remolón y perezoso, los incidentes posteriores no despiertan mucho la atención; se nota una falta de trabajo argumental con un 
destino final con escaso brillo, pese a tener un interesante reparto de actores y un formato tan rentable como tentador.
La dupla De Niro y Pacino, debería ser lo más atractivo del film eso lo diríamos en teoría por sus celebres (y clásicos) trabajos en la pantalla grande pero hay que reconocer que sus ultimas apariciones no reeditan dichas hazañas de antaño. La forma del guión trabaja mucho con De Niro, pero eso es desperdiciado, si conocemos su trayectoria actoral se distingue por interpretar personajes difíciles, con patrones caóticos.
Pacino, por su parte me parece naufragar en estos supuestos 'roles dinámicos', le vendría un buen cambio de propuestas, al menos trabajo no parece faltarle y aunamos un mejor trabajo a futuro. Se supone que la reunión de estos consagrados actores resultaría llamativa por muchos detalles, pero por lo visto eso no se da, una pena.
Carla Gugino, deja por un lado las comedias y regresa a una producción de corte adulto, a pesar que el argumento no cami
ne bien, esta actriz pone el dote sensual y por momentos algo subido de tono; pero para ella eso no le incomoda en lo absoluto. Trilby Glover (la abogada Jessica), es el otro rostro bello del film, sus servicios son requeridos en algunas secuencias y punto final, con los años dirá que trabajo con dos grandes actores. Pero el que si me llamo la atención, es la presencia de Brian Dennehy (como el jefe de 'Turk' y 'Rooster'), también tiene un rol pequeño, perseguido por el nombre de Rambo, aquí un delincuente lleva el alias del aturdido soldado caracterizado por Sylvester Stallone.
Se esperaba otra cosa de esta producción, mucho ruido y pocas nueces, confuso por la extraña confesión de 'Turk', su constante interrogatorio psiquiátrico y de asuntos internos; nos conducen a un puerto despistado y mareado por mostrarnos como en el servicio de la policia, puede ser tan ambiguo como una simple moneda.
Después de pasar por Cannes, la película de animación Up, se le puede considerar como otro gran trabajo de la unión Pixar y 'Disney', sin mucha información anticipada solo nos queda una gran satisfacción luego de apreciarla y con muchísimos apuntes para comentar.
Para Carl Fredricksen (Edward Asner), su vida tuvo brillosos sueños, pero con la muerte de su esposa y la vejez estos se vuelven grises realidades. Aburrido de su ciudad natal, decide concretar uno de sus sueños, buscar unas famosas cataratas ubicadas en Sudamérica. Así con casa y todo, emprende el viaje; ya en las alturas tendrá un polizón, Russell (Jordan Nagai), un boy scout, con sus propios sueños ayudar a los ancianos y de conocer la vida silvestre. Para ambas personas, la tierra prometida les esperaran tres sorpresas inesperadas ¿Cómo asumirán el reto nuestros amenos amigos?
Con los directores, Pete Docter y Bob Peterson, Up, demuestra ser otro (podemos calificarlo de bueno, optimo hasta mejor) aporte al cine en general en todos los ámbitos, presentan a mi conceptos unos notables (e imperdibles) minutos de in
troducción del personaje central y su propia vida, llenos de alegría, fantasía, nostalgia y momentos tristes (gran parte de estos instantes se realizan sin diálogos y la mención honrosa a las esplendidas melodías de Michael Giacchino) luego de ello, comienza a generarse esta tremenda historia.
Perseguir sueños, para las personas en ocasiones no debe estar sujetas a edad o condiciones sociales, creo que todos tenemos algo por delante y con determinación podemos alcanzarlo o plasmarlo. Con esta premisa es el motor principal del largometraje, bien encaminada con las figuras del niño, el anciano, el villano (aquí lo definimos a obsesión) y los otros personajes participantes en el film.
Por supuesto, la comicidad es otro punto bueno para matizar la aventura, aunque considero a esta cinta mas abocada hacia un público mayor (el mismo caso que Los Increibles), me costaría creer ver a los niños asimilar conceptos como infertilidad y muerte, bajo el manto sangrado de una producción de la puritana Disney.
Los personajes, bien expuestos y definidos, el señor Fredricksen, me recuerda por su fisonomía a un Martin Scorsese. Russell, con una figura de huevo grande, vestido con un traje de niño explorador representa la antitesis de Carl, hasta en el sentid
o del humor. Y a final tenemos al villano, Charles Muntz con la voz del celebre Christopher Plummer, con un importante origen y su posterior metamorfosis de héroe, a una perniciosa persona.
La calidad del trabajo, por obvias razones se le debe considerar como un abanderado en todo, nadie en este planeta dudara si exista otra compañía que mejore o supere los productos de Pixar; para muestra, de todos los trabajos de esta compañía muchos tendrán sus favoritos y el gran dilema en decir, ¿Cual es el mejor de todos ellos?
También merece su elogio el entremés, Partly Cloudy, basado en una muy imaginativa historia, con un escaso dialogo lo hace merecedor de ser un buen anticipo de lo que veremos a continuación. Así podemos, considerar a este film, manteniendo una gran altura en muchos ámbitos artísticos y técnicos, a sus responsables se les nota que vuelan más allá de los limites del mercado y sinceramente, este film representa (hasta el momento) de lejos el mejor blockbuster de esta temporada.
Pensando en ser proféticos, Terminator: La Salvation (Terminator: Salvation), deciden extender la secuela de esta película de ciencia ficción, ahora ambientada en un futuro cercano (al fin), en donde la lucha entre las maquinas y la humanidad, tomando aristas mas radicales, debido a su manipuleos vistos en las otras películas protagonizadas por Arnold Schwarzenegger.
2018 vemos a un John Connor (Christian Bale), integrante de la resistencia humana ante el poder de las maquinas; por el momento se planea un ataque contundente contra la Skynet. Pero la Skynet, tiene otros planes que son buscar al civil, Kyle Reese (Anton Yelchin) quien viene a ser el padre de Connor de ese futuro; si es eliminado el curso de la guerra dará un nuevo giro. En medio de esta interminable lucha, surge la extraña aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), ¿Cual será su rol en esta historia? y ¿A que bando apoyara?
La dirección esta a cargo de McG (realizador de videoclips y de las atroces Angeles de Charlie), describe (en parte) el famoso futuro referidos en las tres primeras cintas de esta franquicia, interesante aunque veo la puesta en escena de otros films como Mad Max
y Alien 3; ahora cuando se desarrollan los hechos es un abanico de elementos vistos en las primeras películas de Terminator. Se nota a este director intenta dejar su aporte en esta secuela y darle pie a para una próxima (algo muy posible), por lo observado su objetivo parece ser si podemos ser rentables, sin la presencia de Schwarzenegger.
Hablando de partes vistas en las otras cintas, como la voz y la imagen (en foto) de Linda Hamilton, el paisaje final del primer Terminator, ahora en ruinas, la canción de Gun’s and Roses en una secuencia que usa John Connor. También están las persecuciones con camionetas y motos futuristas creando un gran desastre. No faltan los clásicos ojos rojos de las temidas maquinas, ahora se les ven en las “nuevas” unidades de ataque y finalmente es la escena más impactante de film y que no diré mas, solo tiene las iniciales A.S.
El argumento vuelve a ser un contexto el cual es encontrar a una persona y protegerla a toda costa antes que la otra parte lo haga. Nada novedoso salvo la tremenda acción desplegada (creo que a nadie se decepcionara con los primeros treinta minutos de rodaje) y de la aparición de Marcus Wright, quien viene a ser el eje central de esta historia, incluso tiene su flashback, como modo de sustento de su participación en esta apocalíptica aventura.
Christian Bale, su
aporte no da mucho sustento incluso hasta es opacado por su aliado inesperado. Capaz su gran aporte sea la personalización del cuajado John Connor, distante a la vista en Terminator 3 y luego de una involuntaria ausencia a la acción, le toca recibir un tremendo castigo de rigor. Sam Worthington, es la revelación en esta realización y se le nota muy a gusto con su interpretación de confuso protagonista en esta trepidante aventura. Al final dejo a Michael Ironside, un veterano actor de la ciencia ficción, siempre siendo protagonista en los inhóspitos futuros de la humanidad.
En resumen otra aceptable secuela, puede que a muchos no le guste debido a la falta de participación de Schwarzenegger y de James Cameron, en seguir dejando que otros exploten su producción original hasta la última tuerca. Pero si la trama te lo permite y consigues a competentes guionistas, puedes hacer que el futuro de esta producción nos de una esperanza (mas alentadora) para una mejor próxima secuela.
Una comedia con ribetes de drama dominical interesante es: Mi Hermano, Yo y Nuestra Novia (Dan In Real Life), que cuenta en el reparto a Steve Carell, Juliette Binoche, Dane Cook, Dianne Wiest, John Mahoney y la banda sonora de Sondre Lerche. Sin dudas una producción que intenta ser algo y se deriva en otra cosa.
En la vida de Dan Burns (Steve Carell), un padre viudo, estancado en su trabajo y pendiente en educar a tres adolescentes hijas (ellas lo consideran ultra-protector). En una reunión familiar, se acomide a traer el periódico, allí conoce a Marie (Juliette Binoche) de modo inmediato congenian, se olvidan del lapso de tiempo, llegando al momento del adiós, se prometen volverse a ver. Al retornar a casa con nuevos bríos Dan Burns, se entera que su hermano, Mitch (Dane Cook), tiene nueva novia y para sorpresa de Dan, la afortunada se llama: Marie.
La primera impresión que me lleve luego de ver este largometraje, era la de distraerm
e o renegar sobre la misma; simplemente esta realización deja muchos puntos positivos que la hace llevadera. Los actores bien predispuestos a sus roles, simpáticas secuencias de humor (pero no esperen que sean muchas) y un tono dramático en su trama, haciendo esta producción de Peter Hedges, loable y justa para cualquier público.
El film no solo recae en las situaciones de sus protagonistas, sino como se plantean y su modo de existencia como familia, un acertado legado del film, atípico y buen ejemplo a seguir. Otro ingrediente oportuno es la música de Sondre Lerche, la cual viste de modo justo determinadas escenas melancólicas y románticas de la pareja central. Respecto al idilio de los dos actores principales, se les nota bien pero no deja de ser muy anticipado su desenlace, al menos en eso esta producción no presenta innovación.
De los actores tenemos algo que decir sobre ellos, Steve Carell, justifica ser un actor que se puede adaptar a otros géneros fílmicos y no limitarse con la comedia, su rol es de padre celoso, persona interesante c
uando se le da la ocasión y cuando no le salen las cosas actúa como un niño grande. Juliette Binoche, es la manzana apetecible de la historia, hace el papel mas reluciente y creo entre los actores se lleva la mayor atención de todos su encanto radica por su encanto y después su apariencia externa.
Otra mención es la colaboración, Dane Cook, como el hermano de Dan, su interpretación es de bromista de mal gusto, un insoportable hermano, y un perdedor de primera que tiene la suerte de sacarse la lotería (aunque le falto cotejar los números) con Marie. Al final están Dianne Wiest y John Mahoney, como los patriarcas de esa familia, denotan que poseen una vasta paciencia, espontaneidad y sabiduría, en aconsejar a los suyos.
Para darle una oportunidad a esta película, al menos me convenció, tiene un buen reparto, un argumento interesante y como lo mencione al inicio, este largometraje se adecua aun mas para verla en un buen fin de semana y verte si aun no encuentras a esa persona ideal en tu vida.
Un respetado director, como Michael Haneke, produce un remake de su propia película: Juegos Sádicos (Funny Games USA; pero en Latinoamérica tiene otros nombres), un film con diferencias respecto a su original. Y como es producción Hollywoodense, aparecen las figuras de Tim Roth y Naomi Watts, en papeles no muy convenientes.
Esta historia esta sujeta a una acomoda familia (Tim Roth, Naomi Watts y Devon Gearhart) quienes de manera insospechada reciben la visita de dos jóvenes Paul (Michael Pitt) y Peter (Brady Corbet) quienes con buenos modales y extrañas acciones guiarán a esta pasiva familia a un pasatiempo muy peligroso.
La película tanto en su historia, argumento 
y tratamiento me resulta infrecuente, no comprendo bien por que el mismo director se anime a repetir su obra (los cambios solo son los actores, las locaciones y ciertas situaciones), por lo averiguado la versión original resulta ser mas explicito; aquí el director te indica con efectos de ruido y no escenas lo sucedido, como las secuencias de las muertes por ejemplo.
Otro factor (ambiguo) sea sus actores (en estos papeles pudo ser destinado a actores de mediana talla); en primera línea esta pudiente familia caracterizada por Naomi Watts y Tim Roth, este ultimo quien normalmente lo vemos dando golpes a otros, en esta ocasión resulta lo opuesto y para nada convincente como le sucedera en su momento, creo que los dos no leyeron bien las reglas antes de jugar este juego o producción.
Los villanos la dupla Michael Pitt y Brady Corbet, interpretan a unos extraños verd
ugos (con una apariencia cuasi angelical e inocente), que no se definen si son adictos, sanguinarios o trastornados natos; como inclasificables tienen factores bien marcados, uno aparenta ser un (morboso) niño grande y el otro con buenos modales que sino le siguen su sincronía puede ser una amenaza letal. Gran parte de su éxito, sea su devastador ataque emocional hacia sus impotentes victimas y sus desconcertantes diálogos hacia el espectador, solo nos queda (obedientemente) seguirles la corriente.
Esta película no consiguió mucha repercusión en tierras americanas, quizás por no ser tan evidente al explicar los hechos o la presentación de sus protagonistas; como idea suena interesante, pudo ser mejor enfocada para un publico mayoritario, pero no lo es; me resulta como conclusión, que a esta realización le faltara un ingrediente para poder comprenderla mejor, al menos creo que con ese inconveniente no les pueda seguir el juego.
destino final con escaso brillo, pese a tener un interesante reparto de actores y un formato tan rentable como tentador.
ne bien, esta actriz pone el dote sensual y por momentos algo subido de tono; pero para ella eso no le incomoda en lo absoluto. Trilby Glover (la abogada Jessica), es el otro rostro bello del film, sus servicios son requeridos en algunas secuencias y punto final, con los años dirá que trabajo con dos grandes actores. Pero el que si me llamo la atención, es la presencia de Brian Dennehy (como el jefe de 'Turk' y 'Rooster'), también tiene un rol pequeño, perseguido por el nombre de Rambo, aquí un delincuente lleva el alias del aturdido soldado caracterizado por Sylvester Stallone.
